Billboard Argentina Enero 2019

BANDALOS CHINOS
BACH
EL KUELGUE
Fierrín (Lado A)
SALVAPANTALLAS
SMS
PERRAS ON THE BEACH
Flow de Cuyo
“Vámonos de viaje”
suena una vez más
en algún parlante y
de repente todo está
bien. Ese es el efecto
inmediato que
genera esta especie de primer álbum
definitivo de Bandalos Chinos. Luego
de un disco olvidado y dos EP que
los catapultaron a la crema del pop
emergente, el sexteto de zona norte
fue más allá en términos de inversión
y de búsqueda sonora. Junto a Adan
Jodorowsky y en los estudios Sonic
Ranch, en Texas, el grupo dio vida a
un cancionero maduro, ecléctico y
finamente ambientado. La voz de
Goyo Degano suena por primera vez
al frente, calmada, consciente de su
potencia para decir melódicamente.
Gracias a eso, canciones como
“Demasiado”, “Tu órbita” o “Tema de
Susana” tienen el brillo de los clásicos
atemporales. Con un repertorio cada
vez más contundente y festivo, la
banda se lanza a la conquista del
continente.
MARILINA BERTOLDI
Prender un fuego
No es extraño ver a
Marilina Bertoldi
enojada. En un
escenario, en una
nota, en alguna de
sus canciones. Es
parte del funcionamiento de una de
las artistas más imponentes de la
música joven argentina. Su
personalidad arrolladora y su
discurso siempre al frente se nutren
de esa energía tensionante. Sin
embargo, Prender un fuego es una
lectura en tiempo real que tiene
poco de impulsiva. Más apegada al
ritmo como recurso compositivo,
Bertoldi baja un cambio en materia
de distorsión y riega sus canciones
con nuevas capas de información.
La guitarra se corre a un segundo
plano y la voz gana en expresión y
liderazgo. La santafesina se corre de
su zona de confort y amplía su
horizonte creativo sin miedos.
“Necesitamos ser incluidas en los
espacios ‘normales’, lugares donde
no tiene que ser una excepción el
hecho de que haya una mujer”, le
dijo a Billboard AR este año.
En agosto, El
Kuelgue llegó por
primera vez al
Estadio Obras. La
excusa formal fue la
presentación de
Fierrín (Lado A), pero el motivo
central fue la celebración entre
músicos y seguidores por un
crecimiento sostenido que parece
no tener techo. Con la irreverencia
y el humor siempre como toque de
distinción, el grupo se ha convertido
en un referente de la nueva
música argentina a fuerza de
postales cotidianas siempre
ocurrentes y música que transmite
alegría y ganas de bailar. Sin
embargo, la primera parte de
Fierrín también es una apuesta por
un sonido cada vez más logrado. En
menos de 17 minutos, la banda
actualiza su repertorio con un
cóctel de ritmos y paisajes rioplatenses,
que destaca el magnetismo
de Julián Kartún como cantante y
una banda que parece tocar de
memoria entre armonías souleras y
mucho color latino.
LOUTA
Enchastre
Último momento.
LOUTA derritió
todo en dos
Vorterix repletos
como marco oficial
de la presentación
de Enchastre. Suena lógico ese
contexto para un proyecto que está
destinado a multiplicarse en
ambición y retroalimentación con
el público. De algún modo, el
segundo disco del ente creado por
Jaime James es un paso todavía más
contundente hacia un futuro
LOUTA de estadios, o cuanto
menos de arenas, domos y teatros
más grandes. Enchastre es un disco
que resume mucho de lo que sucede
en el pop actual y también dialoga
con una escena nacional en clara
ebullición (las apariciones de
Marilina Bertoldi y Zoe Gotusso
son significativas). Desde el sonido
y el abanico de estilos tiene todo
para ser la banda sonora de una
generación. Viniendo de LOUTA,
pareciera ser solo el comienzo.
El dúo de impronta
instagrammer jugó
fuerte por su
propio repertorio.
Apostó a un primer
álbum de siete
canciones propias como vuelta de
página de una breve pero intensa
trayectoria, que comenzó al calor
de las versiones y en YouTube. Con
la producción de Juan Ingaramo,
SMS confirma el perfil fresco y
relajado de Zoe Gotusso y Santiago
Celli, y entrega clásicos instantáneos
como “R.I.P.”, con aires
noventeros, o la encantadora “Me
conecto”. Allí, a la galería de
personajes públicos que elogiaron
al proyecto se suma Jorge Drexler,
que le añade otra capa de sentido
al nombre del dúo y colabora con
ellos en uno de los grandes
momentos del álbum. En noviembre,
la presentación de SMS ante
un Vorterix lleno asentó el
romance entre los cordobeses y un
público cada vez más amplio.
LO’ PIBITOS
En espiral
La tradición negra
ha dejado su marca
a fuego en las
últimas dos
generaciones de
músicos argentinos
ligados al pop. En ese sentido, Lo’
Pibitos es una punta de lanza para
otros artistas vinculados al funk, al
soul y otros géneros afines. En
Espiral lo certifica con un par de
colaboraciones a tono y hits en
potencia como “Nada que ver”
(junto a De la Rivera), la más lenta
“Pasan” (con Ale Sergi) y la
intempestiva “Anda corriendo el
rumor” (donde se suma Emme),
que tiene el espíritu disco de Earth,
Wind & Fire. El lenguaje del hip
hop sigue presente, pero pierde
protagonismo frente a una banda
que se anima a jugar cada vez más
en diferentes terrenos. Hoy, Lo’
Pibitos está cada vez más cerca de
convertirse en una big band
funkera sin dejar de lado la
picardía inconfundible de Villa
Crespo y su amor por los cien
barrios porteños.
Hacía falta que
Perras On The
Beach hiciera un
disco a su medida.
Luego del alojamiento
de los
miembros de Usted Señálemelo, el
proyecto de Simón Saeig y Bruno
Beguerie debía mostrar sus cartas
con la renovación de plantel y la
llegada de Ignacio Laspada, Fabricio
Foresto y Rodrigo Martínez. Con
participación de Juan Saieg y
Gabriel Orozco en varias canciones,
y con la mano de Lucca Beguerie
Petrich desde la grabación y la
mezcla, Flow de Cuyo es una
declaración de principios de un
grupo de amigos que se nutre
mutuamente y combate la oscuridad
con música desprejuiciada. El rock
argentino, el hip hop y la psicodelia
australiana se funden en un disco
plagado de iluminados momentos
instrumentales, frases históricas y
sentir generacional.
FRANCISCA Y LES
EXPLORADORES
Hermafrodita
En 2018, Franco
Saglietti se dio el
lujo de compartir
un track y un Gran
Rex con Fito Páez y
terminó el año
produciendo un disco en los
estudios Abbey Road. Ese es, de
algún modo, el ritmo natural de un
proyecto defendido en cuerpo y
alma por su líder. Saglietti no para
de potenciar esa virtud –que parece
azarosa, pero es fruto de la
constancia– y sigue cosechando
canciones en diferentes planes.
Hermafrodita es un llamado de
atención para toda la región y
destaca el sonido diseñado por la
banda que acompaña a Fran desde
hace tiempo. Canciones como
“Plaza Italia”, “Villa Urquiza” (con
una gloriosa aparición de Páez),
“Cuentagotas” o “El invierno”
demuestran también que Saglietti es
uno de los grandes compositores de
su generación. Hermafrodita es,
entonces, un disco amable, de
puertas abiertas: solo es cuestión de
animarse y entrar.
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