Billboard Argentina Enero 2019

Emergentes
Hiperespacio
Desde Almafuerte, provincia de Córdoba, el grupo
electropop irrumpe con un disco de canciones
acaloradas y estimulantes, perfectas para el costado
más sensual de la pista de baile. Entre Daft Punk y
la escena emergente cordobesa, un proyecto con
ambición desde el minuto cero.
ahí está la chica rubia de rulos y piel morena, voz “pechadora” y
carisma arrollador. Se llama Anastasia Amarante y, además de nombre de
estrella de la bossa nova, cuenta con un reluciente paso por el programa
televisivo La Voz Argentina. Sin embargo, para hablar de Hiperespacio,
ese es apenas un hecho anecdótico. Un detalle que imprime color a un
currículum que recién empieza a completarse (2018 fue el año del debut
para el quinteto). Y que felizmente queda de lado frente al impacto generado
por Almafuerte. En el álbum debut del grupo, Amarante es una pieza
fundamental para el espíritu y la empatía que transmiten las canciones,
pero sus cuatro compañeros no son simples piezas de decorado: completan
una delantera digna de ser recitada de memoria, en un trabajo de ensamble
delicado y esbelto.
Esa química grupal es la base del proyecto nacido casi al centro de la
provincia de Córdoba, entre el Valle de Calamuchita y la llanura pampeana.
Allí, los hermanos Emiliano y Gastón Federici (ambos guitarristas)
empezaron a dialogar musicalmente junto al bajista Tomás Montanaro, en
paralelo a su formación como técnicos de sonido. Por esa vía llegó Cruz
Ataide, DJ cordobés que impulsó una redefinición estética y la incorporación
definitiva de una cantante, que terminaría siendo Amarante. Sin
embargo, el pueblo a orillas del dique Piedras Moras siguió funcionando
como base de operaciones artístico-emocional. “Los momentos en los
que más conectamos, entre nosotros y con la música, se dan ahí”, ilustra
Ataide sobre el lugar que nombra al disco, una suerte de refugio creativo
donde se cocinó a fuego lento el envión inicial de la banda.
Trabajado en una escuela-estudio que tienen los Federici allí, Almafuerte
es producto de un nivel importante de perfeccionismo. Eso transmite
el proyecto en otras facetas (por ejemplo, sus videoclips), pero es en la
música donde cobra más relevancia. “Entretiempo” (con Zoe Gotusso),
“En el fuego” (con Nahuel Barbero, de Hipnótica, también coach vocal del
disco) o “Nada es real” dibujan beats amables (de menos de 120 bpm) que
se deslizan como seda en el continuo temporal. Ahí también está la huella
del dúo Valdes, y la etiqueta de “house cordobés” (repetida por el cantante
en sus shows en vivo) parece cobrar aún más sentido, mientras un halo de
Random Access Memories sobrevuela el ambiente. Hacia el final, “Explotar”
y el remix de “Closer”, de Antrim, exponen el costado más clubber del proyecto
y el álbum termina en un punto de conexión con un futuro incierto,
pero auspicioso. Esos ocho minutos de música son, además, la respuesta
perfecta a la pregunta obligatoria: “¿Por qué se llama así la banda?”.
Aziz Asse
Como en una especie de radio que atraviesa
distintos paisajes musicales, Dial es un disco que
apela a la diversidad como matriz. El segundo trabajo
de Aziz Asse recorre una paleta amplia y llena de
excentricidad, y funciona como un quiebre en su
evolución como artista sonoro.
“está todo el día haciendo música ese chabón”, dice franco
Sorgio en un parate en la costanera cordobesa. El DJ marplatense, mánager
de Guli y productor emergente en la ciudad de las diagonales, conoce
bien a ese pibe que no para de crear. Primero como baterista de Bautista
Viajando, luego como parte de proyectos como AntuAntu y Violeta Castillo,
hoy también como quinto músico de Un Planeta. Y, en paralelo, con
un proyecto inclasificable que tiene como referencia principal su nombre
propio y cuenta con dos discos en su haber. En esa línea temporal, Dial
–segundo álbum publicado a fines de 2018– es un quiebre definitivo con
su obra anterior en materia de audio. Un perfeccionamiento evidente de
esa alquimia entre creación musical y producción artística.
“Barazu”, la primera canción, comienza como un track promedio de
LCD Soundsystem. Va ganando cuerpo y expresión de a poco, coquetea
con el sonido de Morbo y Mambo, pero no termina de explotar. “Zumo”,
en cambio, propone de entrada un entramado de líneas de teclados y
guitarras que distienden la atmósfera y estimulan la imaginación. Para
“Suave”, todo está listo para que la música empiece a derretirse y sea
capaz de crear una realidad virtual de sonido hecho forma, materia en
movimiento. El solo de guitarra española sirve para refrescar la atención
y entrega uno de los momentos más bellos del álbum. Por lo menos,
hasta la llegada de “Fake”, una pieza atravesada por el imaginario Radiohead,
que despliega un concierto de programaciones y arreglos finamente
orquestados. “Dedos en dos”, “Toto” y “Vivero mood” amplían
aún más el horizonte creativo. Da la sensación de que cualquier cosa
que suene se va a sentir bien en el cuerpo.
Ese es, en definitiva, el efecto que tiene la música instrumental del
artista platense. Sin una voz que protagonice y capitanee la estructura
de las composiciones, las melodías cantables se multiplican, pero
solo hacen su entrada cuando es momento de dar un volantazo. Cada
canción está diseñada al detalle, con una economía de recursos a la
altura de la vanguardia internacional del pop. Se trata de una especie
de laboratorio de sensaciones musicalizadas, al punto de que las bases
transmiten una calidez que se aprecia como cercana, casi tangible.
Dial es un disco surgido en pequeños espacios, donde la claustrofobia
parece acechar desde las sombras. Sin embargo, el corazón y la aventura
presentes en la obra convierten la atmósfera global en un pequeño
parque de diversiones sonoro, ideal para salir a caminar con auriculares
y entregarse al momento.
GENTILEZAS HIPERESPACIO Y AZIZ ASSE
68 BILLBOARD AR | ENERO, 2019