Vapeur Mauve - Rock6070

Pour la guitare, il reste l’initiateur de beaucoup de vocations. Le Zim n’est pas un soliste, mais un guitariste
rythmique très efficace, avec de très beaux fingerpicking (Don’t Think Twice, It’s Allright), et une
attaque de cordes précise et remarquable quand elle se fait plus agressive (It’s Allright Ma). Dylan, seul,
n’a peut-être pas un jeu impressionnant, mais sa justesse est remarquable, et toujours au service du
texte qui est central dans son œuvre.
Sa période électrique a, elle aussi, eu droit à de belles pistes de guitare, que ce soit en live ou en studio,
même si Dylan préfère alors les faire jouer par des guitaristes avec davantage de maitrise, Mike Bloomfield
et Robbie Robertson par exemple. Je pense en particulier à Tombstone Blues, Bob Dylan’s 115th
Dream, ou Subterranean Homesick Blues. Mais là encore, ces guitares en furie restent au service du
texte et du débit du chanteur.
Au niveau de la composition Dylan est à l’origine de deux des progressions d’accords les plus célèbres
de la musique populaire : celle de Knockin’ On Heaven’s Door, un classique pour les apprentis guitaristes,
et celle, plus intéressante, de All Along the Watchtower. Cette progression en VI-V-IV est une
véritable découverte d’efficacité pour les musiciens de l’époque, et ils ne manqueront pas de la reproduire
par la suite. Citons par exemple les Who avec Fiddle About, et surtout l’hymne rock par excellence,
Stairway To Heaven.
Petite anecdote, cette progression est aujourd’hui employée jusqu’à l’excès par le heavy-metal (!).
Cet aspect modeste, mais parfaitement maitrisé de la relation
entre Dylan et la guitare fait de lui un de ses grands porteparole
dans l’imagerie populaire. Quand on pense Dylan, on
l’imagine toujours avec sa guitare acoustique entre les mains.
Ses morceaux sont devenus des standards pour les guitaristes
romantiques en herbe. La guitare acoustique, on peut
le dire, a gagné une grande partie de ses lettres de noblesse
dans les mains du troubadour folk.
En ce qui concerne le piano, Dylan possède un feeling incomparable
à cet instrument. Si le Zim n’est pas un grand
technicien, il sait utiliser de façon absolument remarquable
les qualités de cet instrument. On pense évidemment à l’entêtante
partie de piano de Ballad Of A Thin Man. Mais il en
existe beaucoup d’autres : Dirge, et sa magnifique ligne harmonique
au service de paroles romantiques, mais amères, et
surtout Blind Willie McTell, qui à chaque écoute, rappelle à lui
les âmes des vieux bluesmen disparus pour que le monde se
souvienne des souffrances du peuple noir. Alors certes Dylan
se met rarement en avant lorsqu’il est au piano, mais il ne faut pas oublier qu’il s’agit là de son premier
instrument, et que même aujourd’hui le clavier reste son instrument principal sur scène.
En définitive, une scène de Eat The Document, où il chantonne une ritournelle seul au piano dans une
chambre d’hôtel, nous rappelle que Bob Dylan n’a jamais eu besoin d’une instrumentation lourde ou de
solos interminables pour faire chavirer son auditoire.
Pour l’harmonica, là c’est une autre affaire. Sa technique est pour le moins non conventionnelle. En effet
lorsque Dylan se lance dans un solo, sa structure est pour le moins anarchique. Et pourtant, si vous demandez
à n’importe quelle personne de citer un harmoniciste célèbre, il y a de grandes chances qu’elle
vous dise Bob Dylan. C’est bien simple, dans l’imaginaire collectif, l’harmonica est rattaché à Bob Dylan.
Et pourquoi ? Simplement parce que ses parties d’harmonica ont beau être chaotiques, elles possèdent
un charisme incontestable qui finit par les rendre attachantes.
Dylan n’est donc pas un technicien de la musique, mais il joue juste en mettant son instrument au service
de ses chansons et surtout il possède une vraie identité à chaque instrument, et c’est aussi ça, la
marque d’un grand musicien.
DESMOS
Vapeur Mauve
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