Vapeur Mauve - Rock6070

Vapeur Mauve
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Mott The Hoople - The Hoople (1974)
Après avoir usiné pas mal pour des shows underground
et publié quatre albums depuis 1968 pour le label
Island, qui tous, bien qu’inégaux, méritent respect
et écoutes attentives, Mott The Hoople obtient enfin
reconnaissance et succès international en 1972 avec
la publication par Columbia de All The Young Dudes,
produit et enregistré sous le patronage de David
Bowie, auteur du titre éponyme. Suit une tournée
aux USA la même année, documentée par un journal
de bord tenu par Ian Hunter (voir plus loin). De retour
en Angleterre le groupe enregistre au printemps
73, Mott, mais cette fois-ci sans
le concours de Verden Allen qui
a quitté la formation en janvier
suite à quelques désaccords
sur l’inclusion dans les shows
de ses compositions et vocaux,
remplacé par Morgan Fisher.
Comble de l’ironie c’est quand
le groupe commence à obtenir
une certaine reconnaissance
internationale que les membres
originaux se séparent et c’est
juste après la publication de Mott
que Mick Ralphs plie bagage
pour aller former Bad Company
avec Paul Rodgers. Pour le dernier album studio du
groupe, The Hoople, c’est donc Luther Grosvenor
(ex VIP’s, Spooky Tooth), sous le pseudonyme de
Ariel Bender, qui prendra en charge la guitare solo.
Et le disque alors ? Rien de moins qu’un de ceux les
plus essentiels de cette année là (1974) – et il n’en
a pas manqué. Jugez un peu : Rock Bottom (Robert
Wyatt), In Camera (Peter Hammill), Psychomodo
(Cokney Rebel), Red (King Crimson), The Impossible
Dream (Sensational Alex Harvey Band), etc. The
Hoople est produit de façon irréprochable pour un
auditeur exigeant qui ne se satisfait pas des rythmes
binaires et des trois accords légendaires. Pour
autant Ian Hunter et ses comparses ne s’éloignent
pas d’un rock énergique, préfigurant par certains
côtés le punk à venir (écoutez Crash Street Kidds).
The Golden Age Of Rock’n’Roll qui ouvre l’album
est un hommage à cette musique par laquelle les
kids des années 50 ont réussi à se construire petit
à petit, et malgré les assauts de l’âge adulte à venir,
une culture qui aura pu, espérons-le, les préserver
de tout ce qu’ils pouvaient haïr (« You gotta stay
young / You can never grow old »). Pearl’n’Roy
(England) se situe dans la même veine et renvoie aux
difficultés d’un monde actuel qui
ne sont guère différentes de celles
d’Oliver Twist. Et puis deux chefsd’œuvre
qui auront, à la sortie
du disque, plongé les acheteurs
dans un ravissement encore
aujourd’hui éprouvé. Marionette
et sa richesse indescriptible
dans les arrangements et
l’instrumentation. Les guitares
rugissantes y côtoient les
cordes et cuivres. Ruptures de
rythmes, précipitations, brisures
soudaines, voix qui se répondent,
s’enchevêtrent et construisent un
chœur accusatoire. Il faut se plonger dans cette petite
symphonie et apprécier le portrait dressé d’une idole
bientôt déchue et dressée au spectacle (« Marionette
/ Teacher’s Pet »). Et puis Through The Looking
Glass, piano et cordes avec un chant si expressif que
les intonations seules suffisent à faire percevoir ce
que contient ce texte sur la vanité des masques que
nous empruntons parfois et que seul défie le miroir
qui, lui, ne nous ment pas (« Oh mirror - what did
I do to you? »). Mais le miroir devra s’être trompé,
sinon comment continuer ? (« Oh mirror, I’m sorry
you were wrong »). La filiation avec Procol Harum
semble s’imposer ici et ceux qui chérissent Grand