Vapeur Mauve - Rock6070

Vapeur Mauve
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s’appelle désormais Universal : il y avait, entre
autres, Amanda Lear, les Panda, Leano Morelli,
Walter Foini… Et on s’est aperçu de plusieurs
choses. D’abord, nous, on était les seuls à jouer
live alors que tous les autres jouaient en playback,
et ça déjà c’était une grande déception, car on
s’était aperçu être tombé dans un monde de fiction.
Mais, surtout, on s’est aperçu qu’eux, qui jouaient
en playback, avaient le plus d’applaudissements,
et ça, ça nous étonnait encore plus… C’était bien
l’époque du punk mais aussi de la disco music. On
voyait Amanda Lear avoir un public immense et
devenir la tète d’affiche de la tournée… Donc, après
1977 et cette expérience décevante, on devait faire
un deuxième 33t. La maison discographique nous
communiqua un peu son embarras, car on avait
un contrat pour deux LP. Ils nous ont dit qu’ils ne
voulaient pas perdre de l’argent en produisant un
deuxième disque, que le genre était passé de mode,
etc. Donc ils nous ont dit que si on voulait continuer
à exister on devait se tourner vers quelque chose
de plus commercial, de se défaire de cet air de
« musiciens engagés », et même notre producteur
adhérait à cette thèse. Nous nous sommes alors
retrouvés dans un groupe remanié, qui essayait de
produire un 45t plus « tendance » qui sortira par la
suite, New York/Nove lune. On espérait que ce 45t
aurait l’effet de lancer un deuxième 33t, on s’est
dit : « Allons, faisons deux titres faciles et voyons
comment ça marche. »
Paolo : Je voulais revenir à Forse le lucciole non si
amano più. A-t-il été précédé d’un 45t ?
Luciano : Non, mais on a fait un 45t avec deux
compositions un peu plus « simples ». Enfin, à
l’écoute, car Non chiudere a chiave le stelle est
une ballade, et Sogno di estunno comprend des
moments un peu plus simples.
Paolo : Justement, dans les crédits tu es l’auteur
de Sogno di estunno. Mais comment se passaient
les compositions ?
Luciano : Alors, il est vrai que j’apparais comme
l’auteur de Sogno di estunno. Mais nous tous on a
composé quelque chose, car chacun a mis même
seulement une idée, une rythmique. Voilà ! Donc
je ne te dis pas que c’est moi ou Michele Conta,
par exemple, qui avons composé le morceau.
Disons qu’au fur et à mesure qu’on avançait avec
les arrangements chacun y allait de son apport, on
s’entraidait sans pour autant signer le morceau. Je
ne sais pas, moi aussi j’ai composé une partie du
morceau Forse le lucciole par exemple, mais bon,
ce qui nous importait c’était le résultat final, d’une
manière assez désintéressée, sans compétition
pour la signature. Néanmoins, il y avait deux blocs
principaux pour la partie musicale : le bloc Vevey et
le bloc Conta. Je commence par Vevey, car c’est le
plus simple. Ezio Vevey portait des morceaux, pour
ainsi dire, « complets ». Il nous les faisait entendre
avec sa guitare du début à la fin, lorsqu’il fallait
varier, il savait déjà quand et comment, tu sais, il a
toujours été un très bon musicien, très bon aussi
pour les arrangements. Voilà, il ne s’agissait plus
que faire les arrangements, des interventions plus
soft. Pour le bloc Conta c’est une autre histoire.
Michele Conta a étudié le piano au conservatoire,
et il venait alors de terminer ses études. Donc pour
les morceaux il proposait beaucoup d’idées, mais
qu’il fallait lier entre elles, et ce travail était bien plus
long, il fallait construire des ponts pour passer d’un
cadre à un autre. Il fallait travailler beaucoup plus,
et certainement, dans ce deuxième groupe, c’est le
batteur Giorgio Gardino qui a le plus passé de temps
en salle de répétitions, en essayant et réessayant
la rythmique, c’est-à-dire essayant de donner
un rythme à ce flot de notes musicales élaborées
instinctivement par Michele. Et, une fois accompli ce
travail, la phrase était dessinée, et tous les autres
entraient en scène. Donc, en ce qui concerne les
compositions, celles d’Ezio Vevey étaient un peu
plus simples – des quatre quarts ou des ballades
– alors que celles de Michele, beaucoup plus
difficiles, demandaient un travail du début à la fin,
car il y avait certaines idées qui manquaient. Je te
fais un exemple : Sogno di estunno. C’est le premier
morceau qu’on a essayé tous ensemble. Dans
ce morceau, chaque partie est différente de celle
précédente. Il débute d’une certaine manière, mais
dès la partie chantée c’est déjà autre chose, donc
c’était marrant d’essayer d’y insérer de nouvelles
rythmiques et d’élaborer un jeu de réponses entre
instruments. On se disait : vas-y, démarre encore