Vapeur Mauve - Rock6070

Vapeur Mauve
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Depuis la fin des années 1960, par conséquent,
ce socle « beat » évolue vers des formes plus
expérimentales, mais le rock italien ne connait
pas encore l’omniprésence des influences blues/
rythm’n’blues caractérisant les groupes anglais
ou américains ; il en découvrira, en revanche,
l’évolution, avec une arrivée précoce, dans la botte,
du progressif anglais. Il faudra en effet attendre 1969
pour que le grand « tournant » se réalise.
Le Orme
1969, année « érotique », année
« politique », année « musicale »
1969 : une pierre milliaire dans l’histoire mondiale.
Tandis que l’homme va sur la lune, le plus grand
festival musical de l’histoire a lieu aux États-Unis,
déterminant, pour certains, le « début de la fin » de la
grande saison des luttes de la jeunesse américaine,
malgré le fait que le Viêt Nam brûle toujours. En
Italie, les usines sont occupées et la première
bombe, attribuée d’abord aux anarchistes, puis aux
fascistes, éclate à Milan, inaugurant les « années de
plomb ».
Ces évènements ont une répercussion directe sur
la jeunesse italienne : le « mouvement » s’intéresse
de plus en plus aux valeurs de la contreculture
américaine : les thèmes de la libération individuelle,
d’une nouvelle spiritualité, d’une sexualité libre
commencent à apparaitre à côté des thématiques
marxistes défendues par les jeunes contestataires.
Cette tendance a des répercussions immédiates sur
le plan musical : la musique « anglophone », qui se
limitait jusque-là aux Beatles et aux Rolling Stones,
est véritablement adoptée par le public italien,
tandis que de grands rassemblements musicaux
s’organisent, souvent autour de festivals lancés par
les revues contre-culturelles.
1969 est aussi l’année de sortie de l’album de
King Crimson, In the Court of the Crimson King,
une œuvre destinée à révolutionner l’histoire
de la musique : les innovations en matière de
composition, l’expérimentation de nouvelles
sonorités, la traduction musicale des perceptions
sous l’influence de drogues hallucinogènes avaient
connu leurs balbutiements dans le grand filon du
rock psychédélique – qu’il s’agisse du son west
coast ou de psyché anglais – mais n’avaient jamais
été poussées à un tel niveau de recherche de la
perfection, tant du point de vue des textes que de
celui des compositions.
Fascinés par ce filon naissant, les groupes italiens
ne tardent pas à se créer ou à se transformer (pour
ceux qui existaient déjà) en affirmant leurs propres
spécificités.
De l’ascension du rock
progressif italien…
Le rock progressif italien, comme nous l’avons vu,
est donc le fruit d’une importation : importation
précoce des albums de groupes anglais, dont les
groupes italiens se pressaient de faire des « covers »,
importation de l’idée du rassemblement musical (par
exemple le « Caracalla pop », qui s’est tenu à Rome
en 1970 et qui voit participer les New Trolls ou le
Banco), importation de l’idée d’« évolution » du rock
caractérisant les grandes formations anglaises.
Toutefois, les groupes italiens présentent une
caractéristique majeure : l’attachement à une
tradition musicale spécifiquement nationale, qui, audelà
des liens déjà cités avec les singers-songwriters,
le beat ou le folk, puise ses racines dans la musique
classique. Il est inutile de rappeler les grands noms
de ces compositeurs ou de leurs œuvres ; disons,
simplement, que la musique classique était, encore
à l’époque, diffusée dans toutes les couches de la
population (même dans sa version « populaire » de
l’operetta napolitaine par exemple) et faisait partie
du patrimoine musical national (tout le monde savait
au moins entonner le refrain de l’Aida de Verdi). La
voie royale d’accès à la musique dite « sérieuse » (par
opposition à celle « légère ») était le conservatoire.
Or, une grande partie d’artistes prog italiens sont
précisément issus du conservatoire et possèdent
ce background classique, ce qui fait du genre une
véritable exception au niveau mondial. Des artistes
Banco