Vapeur Mauve - Rock6070

Vapeur Mauve
70
la scène des concerts internationaux et a mené à
plusieurs invitations pour jouer des concertos pour
percussions solos et orchestre symphonique ou
pour donner des soirées solos au cours desquelles
j’ai de plus en plus commencé à intégrer mes
propres compositions pour une grande variété
d’instruments. L’année suivante j’ai obtenu le premier
prix de la Compétition Nationale du Conservatoire
de Musique Allemande dans la catégorie percussion
solo. Et en 1980 j’ai gagné le troisième prix et le Prix
spécial au Concours International d’Interprétation
de la Musique Contemporaine à Radio France Paris
– le premier prix n’a pas été attribué. Ce fut une
semaine fantastique avec un programme obligatoire
infernal – ce concours fut le point culminant de mon
expérience dans la compétition musicale. Jouer avec
l’Orchestre Symphonique de Radio France au rang
final, conduit par Peter Eötvös (qui à ce momentlà,
était l’assistant de Pierre Boulez à IRCAM Paris)
devant une grande audience fut inoubliable.
À cette époque je ne savais pas encore que moins
de deux ans plus tard je déménagerai à Paris pour
continuer ma peinture…
VM : Dans les années 80, tu travailles également
avec Pierre Boulez, comme le fera également un
certain Frank Zappa. À cette époque, Zappa est-il
toujours une influence pour toi ?
JB : Zappa devenait encore plus intéressant, car
avec les années la complexité de ses travaux est
devenue de plus en plus claire pour moi. Donc mon
attention au développement de Zappa était plus ou
moins présente, comme je n’ai jamais perdu d’intérêt
pour le travail fantastique de Pierre Boulez, ainsi que
pour bien d’autres. Mis à part leur grande différence
de style et d’esthétique, bien que pour moi les deux
compositeurs avaient quelque chose en commun. Je
parle de leur intérêt profond pour les transformations
complexes ainsi que les métamorphoses du
matériel musical. Et tous deux ont une approche
très différenciée de l’utilisation sophistiquée du
rythme. C’était fantastique d’entendre que ces deux
protagonistes de musique contemporaine – le génie
énervé et révolutionnaire Pierre Boulez ainsi que le
rebelle inadapté de la musique rock expérimentale,
le fondateur des Mothers of Invention, Frank Zappa
– s’étaient réunis pour plusieurs coopérations.
Quand j’ai commencé mes études de composition
au Conservatoire de Musique d’État, personne ne
connaissait Frank Zappa. Personne ne te prenait
au sérieux si tu passais les disques pour lesquels
tu étais enthousiaste, ces musiques extrêmes et
provocatrices, entre doo-wop-persiflages et albums
expérimentaux comme Uncle Meat, ou le film
musical 200 Motels avec les Mothers of Invention
et l’Orchestre Philharmonique Royal de Londres.
Dix ans plus tard, tout le monde connaissait Frank
Zappa, même si tu n’avais aucun background rock.
Je pense qu’une grande partie de ce changement
positif dans la reconnaissance publique de Zappa se
fit grâce à l’influence et l’esprit d’ouverture de Pierre
Boulez.
VM : Durant cette décennie, tu n’es plus
seulement musicien, mais un photographe, un
peintre ou encore un sculpteur. Tu voyages un peu
partout dans le monde et fais des expositions et de
nombreuses rencontres. Tu peux nous en dire un
peu plus sur cette période ?
JB : Mon intérêt pour des arts différents était présent
dès le début, mais son étendue et son intensité n’a
cessé de grandir – ce qui n’était d’abord qu’un jeu
est devenu maintenant sérieux et conscient – sans
perdre le sens du divertissement qui devait être la
véritable origine et le fondement humain de tous
les arts. Mais tu as raison, quelques années avant
que j’aie terminé mes études au conservatoire, je
me suis senti libre de laisser revenir dans ma vie
mon appétit et mon besoin pour les arts visuels.
Des changements d’adresse avec des contrastes
géographiques importants, passant des villes à
la campagne la plus reculée durant les années 80
ont eu de très forts impacts sur moi, motivant mes
interrogations et mon travail, et ce, définitivement,
quand je suis parti à Paris pour vivre là-bas pendant
plus d’une année, à la Cité Internationale des Arts,
où on a mis à ma disposition un grand atelier, Quai
de l’Hôtel de Ville, en face de la cathédrale Notre-
Dame.
L’année suivante j’ai été invité à donner deux
concerts avec l’Imago Ensemble de Hugh Levick
pour le centenaire du Brooklyn Bridge à New York,
après quoi j’ai immédiatement décidé de ne pas
revenir à la maison, mais de rester aussi longtemps
que possible, d’autant plus que les douanes
allemandes m’avaient accordé un certificat de travail
dont j’ignorais l’existence jusqu’à mon arrivée à New
York. Ainsi, j’ai pu gagner ma vie en jouant du piano
ou des percussions dans plusieurs Écoles de Danse
Moderne de différentes universités ou lycées tout
en continuant mes travaux, à étudier et à visiter les
musées, galeries, concerts et ateliers d’artistes. Tout
cela favorisant mes arts visuels – l’année précédente
j’avais avant tout travaillé à ma peinture. Chaque
chose devenait plus libre, plus ouverte, les traits
et les lignes parlaient un langage nouveau et plus
clair dans mon travail régulier, les formats de mes
peintures devenaient plus grands. À New York j’ai
enfin cédé à une envie de faire de la sculpture, je
préparais systématiquement moi-même tous les
outils dont vous pouvez avoir l’usage dans vos
recherches personnelles et qui sont nécessaires
à notre style. Après être revenu en Europe, j’ai
immédiatement commencé à transposer, en trois