Libretto de la saison 2011-2012 - Société des Concerts de Fribourg

Jan Simon, pianiste
Né à Prague en 1966, il compte parmi les
meilleurs pianistes tchèques actuels et est
actuellement soliste en résidence de l’Orchestre
Symphonique de Radio Prague.
Après ses études à l’Académie de Prague,
entre autres avec Ivan Moravec, puis à la
HEM de Zurich avec Homero Francesch,
et ensuite avec James Tocco à Lübeck, il
se fait remarquer dans plusieurs concours
internationaux. Ses succès lui ouvrent les portes d’une carrière avec de célèbres
orchestres. Ses tournées le conduisent dans le monde entier, dans les salles les plus
fameuses : notamment, il fait ses débuts au Carnegie Hall de New York en 2010
avec le Troisième Concerto de Beethoven.
L’Ouverture « Les Hébrides » ou « La Grotte de Fingal »,
de Felix Mendelssohn
Les idées musicales en furent conçues au cours d’un voyage dans le nord de l’Écosse,
durant l’été 1829. La partition fut écrite à Rome pendant l’hiver 1830-31, et s’intitulait
alors Die einsame Insel – L’Île solitaire, tandis que la version révisée à Paris
en 1832 prit le titre Les Hébrides, avec en sous-titre La Grotte de Fingal. C’est là
une allusion au site de la grotte de l’Île de Staffa, envahie à chaque marée par le flot,
et d’une surprenante grandeur. Jules Verne l’avait visitée et écrivit à son propos :
« Cette vaste caverne, avec ses ombres mystérieuses, ses chambres noires couvertes
d’algues et ses merveilleux piliers en basalte, m’a vivement impressionné.. ». Il
ne faut pas conclure que cette Ouverture soit une description ; elle procède d’une
« vision impressionniste avant la lettre », alors qu’on peut y voir également « le
premier grand tableau marin de la musique romantique ». Aussi bien, l’Ouverture
Les Hébrides constitue-t-elle un court poème symphonique dans lequel le musicien
communique à l’auditeur des images-souvenirs, superposant réalité et fantastique,
sans aucun « programme » précis. La première audition eut lieu le 14 mai 1832 à
Londres, sous la conduite du compositeur. « Le public m’a accueilli, moi et mon
œuvre, avec la plus grande bienveillance », écrit-il alors. Les thèmes sont baignés
par un flux liquide de sons qui aboutissent à un déferlement de gammes, une évocation
très évidente – bien avant le Debussy de Pelléas et Mélisan de ! – des échos
que répercutent les parois de la grotte frappées par le flot. L’œuvre s’achève sur les
murmures de la mer. (D’après François-René Tranchefort, 1986)
Le Concerto pour piano n° 2 de Camille Saint-Saëns
Saint-Saëns aura abordé tous les domaines et tous les genres, profanes ou sacrés.
Son meilleur titre de gloire, Samson et Dalila, encore chanté sur les scènes lyriques
du monde entier, ne peut faire oublier l’auteur d’œuvres de musique de chambre,
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27. 10. 2011, Aula