Libretto de la saison 2011-2012 - Société des Concerts de Fribourg

eprésente le dernier souffle de l’esprit romantique viennois et du style mélodique,
rythmique et harmonique de la modernité du XXe s. naissant. Mais après avoir
rencontré de premiers élans enthousiastes, ses ouvrages ont quitté le répertoire ;
paradoxalement, ses partitions cinématographiques, sous forme de suites d’orchestre,
ont suscité un regain d’intérêt longtemps après sa mort, particulièrement sur
disque. Korngold est un modèle avoué pour des compositeurs de musiques de films
(à partir des années 1960), tels John Williams, Jerry Goldsmith ou Patrick Doyle,
adeptes comme lui des grandes partitions symphoniques. Dédicacé à Alma Mahler,
la veuve de son maître Gustav Mahler, le Concerto pour violon de Korngold est
créé le 15 février 1947 par Jascha Heifetz et le Saint Louis Symphony Orchestra
sous la direction de Vladimir Golschmann. Il reçoit une ovation enthousiaste lors
du concert donné à Saint Louis. Le composi teur écrivit ceci au sujet du jeu de Heifetz
: « In spite of the demand for virtuosity in the Finale, the work with its many
melodic and lyric episodes was contemplated for a Caruso than for a Paganini. It is
needless to say how delighted I am to have my concerto performed by Caruso and
Paganini in one person: Jascha Heifetz. » L’exécution par Heifetz lança l’oeuvre
dans le répertoire standard ; elle devint rapidement la pièce la plus populaire de
Korngold. Pourtant, la célébrité du Concerto pour violon, combinée à l’association
du nom de Korngold aux musiques de film de Hollywood, a contribué à jeter de
l’ombre sur le reste de ses compositions pour les salles de concert écrites avant et
après son arrivée en Amérique. Bien qu’on reconnût à Korngold l’introduction dans
l’espace sonore des films hollywoodiens du langage musical sophistiqué issu de sa
formation classique, il y eut comme une sorte d’inversion dans le sens de son inspiration.
Tout comme plusieurs œuvres « sérieuses » de Korngold dans les genres
traditionnels, le Concerto pour violon emprunte du matériel musical à partir de ses
partitions pour le cinéma dans chacun de ses trois mouvements :
- Moderato nobile : le magnifique solo du violon qui ouvre le Concerto est un thème
tiré de Another Dawn (1937), avec cinq notes s’étendant sur deux octaves. Le film
Juarez (1939) fournit le second thème, plus expansif et mettant davantage en valeur
l’orchestre.
- Romanze : un solo de clarinette introduit le thème principal du mouvement lent,
une citation du film Anthony Adverse (1936), réexposée après une section médiane
contrastée qui semble n’avoir été composée que pour ce Concerto.
- Allegro assai vivace : c’est le mouvement le plus exigeant pour le soliste, un mouvement
qui débute avec une gigue staccato, qui conduit à un second thème basé
sur le motif principal du film The Prince and the Pauper (1937) et qui aboutit à un
« climax » de virtuosité.
L’Ouverture Solennelle « 1812 » de Piotr Ilitch Tchaïkovski
Elle est créée le 20 août 1882, sous la direction d’Ippolit Altani, en la Cathédrale
du Christ Saint-Sauveur à Moscou. Tchaïkovski semble avoir écrit l’Ouverture solennelle
rapidement, mais de mauvaise grâce. « L’Ouverture sera très explosive et
tapageuse. Je l’ai écrite sans beaucoup d’amour, de sorte qu’elle n’aura probable-
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