Libretto de la saison 2011-2012 - Société des Concerts de Fribourg

du style du XVIII e s. C. P. E. Bach écrivit dix-huit symphonies, dont les Huit Symphonies
berlinoises, composées à Berlin entre 1741 et 1762. Mais seules cinq furent
publiées de son vivant, dont la Symphonie n° 5 en mi mineur, composée en 1756, qui
paraît à Nuremberg en 1759. Un autre cycle est célèbre, celui des Six Symphonies
hambourgeoises, créées en 1773. Les quatre dernières symphonies, formant le cycle
des Symphonies pour orchestre avec douze voix obligées, furent toutes entendues
à Hambourg le 16 août 1776, avec quarante musiciens, et seront publiées à Leipzig
en 1780. Il y a six symphonies, dont la Symphonie n° 5 en mi mineur, qui existent en
deux versions, donc avec deux instrumentations différentes, soit pour cordes seules,
soit pour un orchestre élargi aux vents, ici deux cors, deux hautbois et deux flûtes.
De tous les membres de la famille Bach, Carl Philip Emanuel fut le plus célèbre de
son vivant, et attacha son nom à l’Empfindsamkeit (sensibilité), un courant musical
en réaction contre le rationalisme, pour être bref. La musique de Carl Philipp Emanuel
abonde en surprises harmoniques et rythmiques ; son style confine parfois à
la bizarrerie et traduit des états d’âme changeants. Les premiers mouvements de
ses symphonies sont en général audacieux et impulsifs, les deuxièmes mouvements
élégiaques ou méditatifs, les troisièmes mouvements directs et joyeux. On ne trouve
plus dans ces œuvres le déroulement continu du baroque, mais les symétries de
la phrase classique sont consciemment évitées. Le discours est souvent heurté, et
aucune symphonie ne commence par des accords affirmant nettement une tonalité ;
dans beaucoup de mouvements, le sentiment tonal est au contraire plutôt flou. Ces
symphonies sont de courte durée, en trois mouvements (vif – lent – vif ou modéré),
parfois enchaînés l’un à l’autre. Il y a souvent des cadences suivies de silences et de
redémarrages dans des tonalités inattendues. Les tonalités de base sont généralement
atteintes par des détours inopinés. (D’après Marc Vignal, 1986)
Le Concerto pour piano n° 20 de Wolfgang Amadeus Mozart
Longtemps l’un des plus connus et des plus joués de toute la production mozartienne,
ce Concerto fut achevé le 10 février 1785. Mozart était alors au sommet de
sa gloire de compositeur et de virtuose, et, en tant que tel, soumis à l’obligation
de fournir sans cesse de nouvelles compositions. Le jour où le musicien met la
derniè re touche à cette nouvelle œuvre, son père arrive à Vienne. Le 14 février,
Leopold écrit à sa fille : « Le soir de mon arrivée, nous sommes allés à son premier
concert par souscription. Outre les symphonies, une cantatrice de théâtre italien
chante deux airs, puis il y eut un excellent concerto de piano sur lequel le copiste
travaillait encore à notre arrivée et dont ton frère n’avait pas eu le temps de jouer
le rondo parce qu’il devait revoir la copie… » Peu après, Haydn devait déclarer à
Leopold : « Votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse. ». Que cette
œuvre ouvre de nouvelles perspectives dans l’évolution esthétique du compositeur,
est indéniable. Le choix d’une tonalité hautement dramatique (celle de l’ouverture
de Don Giovanni), la mise en valeur de toutes les richesses offertes par l’orchestre et
le sentiment de grandeur tragique qui étreint l’auditeur dès les premières mesures,
suffisent à le prouver. Dès le début, dans une atmosphère fiévreuse, c’est bien un
drame qui se dessine. Cela n’a plus rien à voir avec les conventions du style galant !
74