Magazine_BEAST_2017_Edition_8_complet

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#Entertainment | AmazingExperience
«IL FAUT FAIRE CONFIANCE
PAR CAROLINE
À LA CRÉATION» VERGHOTE
Directrice Générale Création & Développement du Crazy
Horse depuis 2006, Andrée Deissenberg nous livre sa
recette qui aura permis au cabaret de l’avenue George
V de redevenir un lieu dynamique et incontournable de
la nuit parisienne. Entretien sans artifices avec celle qui
sera Guest Speaker lors du prochain Gala Marketers.
Dans les domaines du marketing et de la communication
comme dans le monde du spectacle, la créativité, l’originalité
mais également le respect de la tradition s’entremêlent pour
délivrer des messages et surtout des émotions puissantes.
Comment jonglez-vous entre ces différents éléments ?
l y a au Crazy Horse un héritage artistique et un savoirfaire
incroyable qui existent. C’est une maison vieille de 66
ans qui a su développer sous la houlette d’Alain Bernardin
une vraie signature. Il se disait notamment à l’époque qu’on
reconnaissait par leur façon de marcher et leurs coupes de
cheveux des danseuses du Crazy lorsqu’elles se baladaient
dans Paris. En revanche, pendant une quinzaine d’années, cet
héritage ne s’est pas assez renouvelé et ma mission a donc
été d’insuffler de la modernité tout en préservant l’histoire
incroyable de ce lieu de légende. J’essaie alors d’aborder des
thématiques actuelles et courantes, comme la crise financière,
par exemple, avec le tableau «Crisis ? What Crisis !».
J’intègre également de la technologie moderne à la tradition
et j’amène des créateurs et des créatures de l’extérieur qui
apportent leur vision de leurs spécialités, avec lesquels nous
créons des spectacles ou des visuels. Ensemble, nous faisons
un savant mélange du savoir-faire de l’établissement et des
visions plus actuelles pour créer une expérience unique,
originale et qui interpelle le spectateur.
Vous vous efforcez donc d’apporter un vent de fraîcheur…
Exactement, et c’est extrêmement important car le Crazy
Horse est un cabaret qui s’est toujours inspiré de la féminité
et des tendances en y apportant sa propre touche, jouant
sur les projections, la lumière et les accessoires, pour créer
des « tableaux » (comme nous appelons les numéros du
show, véritables œuvres d’art). La plupart des autres cabarets,
comme par exemple Le Moulin Rouge, sont plus axés sur le
temps passé, comme le Paris de la Belle Epoque. C’est une
manière de nous différencier, de renforcer la marque Crazy
Horse.
Cependant, suite à la disparition de son fondateur, cette
création continuelle qui le caractérisait et avec cela la Maison
s’est reposée sur ses acquis, sans être à la pointe et proposer
de la nouveauté. Le Crazy Horse n’était plus «The Place to Be »,
ne faisait plus parler... Ce que j’ai donc expliqué au président
à mon arrivée, c’est qu’il fallait remettre la création au centre
de notre ligne directrice pour relancer la machine en faisant,
notamment, du marketing et de la communication.
Il est vrai qu’avant le rachat du Crazy Horse par Philippe Lhomme,
l’établissement ronronnait et surfait sur sa réputation…
Tout à fait. Il y avait certes des choses magnifiques, mais pour
vous donner un exemple frappant : le public avait entre 60 et
70 ans, soit l’âge du cabaret ! Il fallait renouveler ce public pour
ne disparaître avec lui ! Il a fallu donc repenser cette façon
de représenter la féminité dans nos tableaux et nos créations,
car la place de la femme en société a fortement évolué entre
1951 et aujourd’hui, avec notamment une prise de pouvoir
et une influence plus forte. Grâce à cela, notre clientèle s’est
considérablement rajeunie et féminisée. La clientèle première
du Crazy, celle qui nous porte le plus aujourd’hui, ce sont les
femmes.
Depuis votre arrivée au Crazy, vous avez contribué à une certaine
«starification» de la femme, notamment grâce à des stars de la
scène comme Dita Von Teese. Les femmes au pouvoir du Crazy
Horse, c’était votre stratégie ?
Les femmes devaient être en effet au centre de la scène,
de la création et de la réflexion.
Cette image moderne a-t-elle aboutit à une nouvelle renommée
du cabaret ?
Elle y a participé puisque lors de ma rencontre avec Dita Von
Teese au Crazy Horse en octobre 2006, j’ai tout de suite vu
en elle l’opportunité de lancer cette idée que j’avais de mettre
la création au centre de notre stratégie afin de voir si nous
pouvions attirer un nouveau public. Nous sommes parties avec
Dita sur une idée mélangeant tradition et modernité, avec un
tableau où elle prend un bain dans une magnifique baignoire,
en clin d’œil à un tableau de notre répertoire de 1954 avec la
danseuse polonaise Miss Candida, qui prenait un bain sur la scène
du Crazy Horse tous les soirs. Nous rendions donc hommage aux
débuts du cabaret tout en inculquant cette part de modernité
et d’évolution que représentait Dita Von Teese. Cela a été un
point de départ dans notre démarche de renouveler le public
et cela nous a permis de rayonner à nouveau à l’international.
J’ai ensuite fait appel à Philipe Decouflé (ndlr : chorégraphe devenu
célèbre notamment pour sa mise en scène des cérémonies des
JO d’Albertville) qui a renouvelé le répertoire du cabaret, Fréderic
Wiseman a de son côté réalisé un documentaire sur le renouveau
du Crazy, ce qui a aussi contribué à ce retentissement au-delà
des frontières.
De nombreuses personnalités se sont également jointes
à notre projet de création : Arielle Dombasle, Pamela Anderson,
Christian Louboutin, Jean Paul Gaultier, Conchita Wurst… Ce
sont des personnalités exceptionnelles qui ont collaboré avec
nous en apportant leur vision, à laquelle nous ajoutions notre
savoir-faire. Chacun apprenait de l’autre, ce qui fut fortement
intéressant. Le public était enchanté.
BEAST MAGAZINE #8