Magazine_BEAST_2017_Edition_8_complet

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#Art | Collections
DU MUSÉE AU
SECTEUR PRIVÉ :
LA MIGRATION
DES ŒUVRES D’ART
PAR BENJAMIN GARNIER
Les collections d’œuvres d’art à l’initiative
d’entreprises et d’institutions prolifèrent au
Grand-Duché et dans l’Hexagone. Ce qui peut
sembler au départ comme un simple avantage
fiscal apporte en réalité beaucoup plus.
Plongée dans ces établissements qui font des
œuvres d’art un atout sur le lieu de travail.
«L’art a depuis longtemps été une vraie passion pour moi».
Comprenez que Bob Kneip, président du groupe du même nom,
a voulu lier ses passions qui devaient, selon lui, ne pas être
dissociées. Une collection d’art sur un lieu d’entreprise, c’est
donc ici une expérience quotidienne : le savant mélange entre
admirer la créativité et l’appliquer à sa politique d’entreprise.
Un acquéreur, plusieurs bénéficiaires ?
La possession d’œuvres d’art a bien entendu dans son sens
premier la possession d’un bien onéreux. L’avantage est donc
simplement fiscal dans ce cas. En France, d’après le Code Général
des Impôts, posséder des œuvres originales d’artistes vivants
s’inscrit en tant qu’actif immobilisé et peut être déduit sur
plusieurs exercices comptables à hauteur du prix d’acquisition.
Néanmoins la présence d’une ou de plusieurs œuvres d’art sur
les murs d’une entreprise doit s’interpréter beaucoup plus en
profondeur. Car le désir d’un entrepreneur comme M. Kneip va
plus loin que la simple prétention de détenir une œuvre rare et
coûteuse. Dans les bureaux du groupe, que ce soit à Luxembourg
ou dans ses autres succursales européennes, les fresques et
tableaux de plus d’une soixantaine d’artistes envahissent les
murs et créent une ambiance stimulante permettant aux idées
d’émerger et de se développer. Ainsi, les collaborateurs sont
plus enclins à s’ouvrir au monde artistique dans leurs vies
professionnelles.
La collection d’objets artistiques se traduit donc beaucoup plus
par une politique de créativité que par un simple empilement
d’œuvres onéreuses résultant d’un hobby d’entrepreneur.
Par exemple, la majorité des œuvres présentes chez Kneip
relèvent du pop’art, un style qui mélange culture artistique et
culture de masse. Tout sauf un hasard pour une entreprise dont
la culture s’axe sur la modernité, l’ouverture d’esprit au monde
qui nous entoure et le suivi des tendances actuelles. Ne soyez
donc pas surpris de tomber sur des œuvres de Roy Lichtenstein
en entrant dans les locaux de Kneip…
L’art en entreprise se présente également comme un levier pour
l’innovation et la créativité. L’observation d’œuvres d’art sur
le lieu de travail est en effet un excellent moyen de penser
«out of the box» et de trouver le déclic qui permet de booster
sa productivité. Un enjeu que certains ont pris en compte pour
développer leur activité. La société Artkaly par exemple, située
dans le XV ème arrondissement de Paris, propose notamment
comme services la vente de tableaux et de sculptures d’artistes
locaux aux entreprises, la création d’une œuvre spécifique
basée sur une signification précise pour l’entreprise cliente ou
encore l’organisation d’ateliers d’arts et de théâtre.
Des tableaux contre une image
Alors que de simples murs unicolores auraient suffi à entourer
les personnes qui composent l’entreprise, y fixer une œuvre
trouve donc une résonance plus forte et à connotation positive,
aussi bien chez les collaborateurs que chez les clients.
Disposer un espace dynamique et coloré permet à l’entreprise
de se différencier et de se doter d’une image unique auprès
des personnes externes. Un engouement qui peut également
se propager chez les collaborateurs eux-mêmes. La présence
d’œuvres d’art permet en effet aux employés de se sentir
valorisés, pris en considération au sein de cet environnement
dynamique, ce qui accentue leur bien-être comme l’image de
l’entreprise auprès d’eux.
Un jeu de réputation qui concerne également l’entrepreneur
lui-même. Au-delà de la réussite que constitue la possession
d’œuvres d’art, investir dans la culture et sa diffusion grâce
à son entreprise permet au mécène de se donner l’image
d’un protecteur des arts, une image en harmonie avec l’idée
américaine du «give-back», soit de rendre à la collectivité ce
qu’elle a donné. Un phénomène de philanthropie qui se rajeunit
de plus en plus : selon une étude en 2015 de la Fondation de
France, un tiers des philanthropes est âgé de moins de 55 ans
(entreprises et particuliers).
De la responsabilité sociale de l’entreprise
Si le fait est que de plus en plus d’acteurs du monde de l’entreprise
se prêtent au jeu de la collection d’objets d’artistiques, cela
illustre que cette nouvelle philanthropie chipe le rôle de
diffuseur de culture et d’idées philosophiques à des institutions
de l’Etat comme les musées. Comme l’explique Béatrice de
Durfot, déléguée générale du centre français des fonds et
fondations : «L’Etat ne peut pas tout». Les ressources de l’Etat
n’assurant plus la diffusion culturelle, les œuvres d’art voient
donc leur plein potentiel s’exprimer dans les galeries privées. Les
fondations d’entreprises peuvent alors être reconnues d’utilité
publique, comme la Fondation d’Entreprise Galeries Lafayette,
qui ouvrira en 2018 ses portes dans un bâtiment de 2500 m²
dans le quartier du Marais à Paris, qui sera un espace dédié à la
promotion d’artistes contemporains.
A un niveau plus local, la Banque Internationale du Luxembourg
a inauguré en 1995, année où la ville de Luxembourg fut Ville
européenne de la Culture, la Galerie de l’Indépendance au sein
de son siège social. Au-delà de son activité économique, la BIL
se définit ici comme un promoteur de culture artistique.
BEAST MAGAZINE #8