PLEASE DISTURB - Fuori Biennale

La situazione dell’arte contemporanea nel Veneto è certamente
anomala. Si tratta di una regione ricca e, insieme, dotata di un
patrimonio storico-artistico straordinario; possiede università
prestigiose, la sua imprenditorialità è spesso giovane e ben
consapevole delle problematiche dell’innovazione e della
sperimentazione. Eppure nel Veneto non c’è ancora un Museo di
arte contemporanea, anche se qui è nata una delle più importanti
manifestazioni nell’ambito dell’arte, la Biennale d’arte di Venezia,
ed esiste, da alcuni anni, la sperimentale Facoltà dedicata alle
arti contemporanee dall’Istituto universitario di architettura
(IUAV). Purtroppo quando si parla di arte contemporanea in
Veneto si cade sempre nella tentazione di esaurire l’argomento
appellandosi alla Biennale, che ad un primo impatto sembra
esaudire tutto il desiderio di contemporaneità. Ma, a ben vedere, a
Venezia e nella Regione esistono altri luoghi – istituzionali o meno
– che si dedicano al contemporaneo con programmi e attività
continuative e molto specifiche: dalla Fondazione Bevilacqua
La Masa alla Fondazione Querini Stampalia, dalla Fondazione
Guggenheim a Palazzo Grassi a una serie di gallerie private che
portano in città artisti noti della scena internazionale. Se usciamo
da Venezia, da qualche anno, il lavoro del Centro Candiani o della
galleria del Contemporaneo a Mestre, mettono in risalto la volontà
dell’amministrazione di interessarsi a questo linguaggio. Senza
dubbio il “Patto per l’arte contemporanea” stipulato nel 2003
tra Stato e Regioni, ha dato l’avvio ad un insieme di azioni per
la promozione e l’incremento del patrimonio pubblico che anche
in Veneto ha avuto una ricaduta positiva e il cui risultato più
evidente è il centro culturale C4 di Villa Caldogno (Vicenza), senza
dimenticare il Museo di Castelvecchio di Verona e il progetto
“Conservare il futuro” della Fondazione Querini Stampalia che
ogni volta invita gli artisti a confrontarsi con i luoghi storici del
territorio. La Regione sembra credere nel contemporaneo tanto
da essersi messa in gioco – insieme alle istituzioni veneziane
– per gestire il nuovo Museo di arte contemporanea previsto
alla Punta della Dogana di Venezia, in contrapposizione al
progetto “Pinault”, e sembra aver capito la necessità di dare
agli artisti italiani uno spazio in quella vetrina incredibilmente
importante e determinante che è la Biennale: ha infatti previsto
di riappropriarsi del Padiglione, collocato nei giardini, che era
stato dedicato alle Arti minori e a Venezia fin dalla nascita della
Biennale stessa. Se dunque in Veneto non esistono ancora musei
dedicati all’arte contemporanea, sembra tuttavia essere presente
una vocazione al contemporaneo che deve essere incrementata e
sviluppata. I luoghi e le “teste” ci sono e molti qualificati artisti
hanno scelto questa regione per vivere e lavorare, mentre altri
che vi sono nati, si sono accreditati sulla scena internazionale
(penso soltanto ai nomi di Maurizio Cattelan, Grazia Toderi, Lara
Favaretto, Monica Bonvicini...). La sfida è quella di far conoscere
l’arte contemporanea nelle sue qualità, nella sua vitalità e, a mio
avviso, tale progetto deve passare attraverso la “contaminazione”
tra i luoghi storici e lo spazio della sperimentazione artistica. Il
Veneto può essere in questa direzione un territorio di eccellenza
e di grandi possibilità. La mia opinione è che passato e
contemporaneo debbano incontrarsi, fondersi – soprattutto in
un territorio fornito di un patrimonio artistico così straordinario
–, dando vita a nuove prospettive, nuovi orizzonti di senso,
nuove opere in grado di appassionare, responsabilizzandolo,
un vasto pubblico. Del resto, un museo contemporaneo che
nasce in un territorio regionale, e soprattutto in Italia, dovrebbe
riuscire a percorrere una strada a due velocità e costruire le sue
fondamenta su un terreno che trattenga e riesca ad assorbire
tutta la frammentarietà del territorio locale, secondo quell’intima
connessione tra l’estremamente particolare – la città, il quartiere,
il palazzo, con le proprie storie, riti, rappresentazioni d’immagini,
sistemi di comunicazione – e l’assolutamente universale della
rete culturale in cui quel “particolare” è costantemente inserito.
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The situation of the contemporary art in Veneto is certainly
abnormal. It is a rich region and also gifted with an amazing
historical-artistic heritage; it has prestigious universities;
its entrepreneurship is often young and well aware of the
problems concerning innovation and experimentation.
Nevertheless there is not a Museum of contemporary art
yet, even though here it was established one of the most
important exhibition in the art field, the “Biennale d’arte di
Venezia”, and it there has also been established since some
years ago the experimental contemporary art faculty in the
University Institute of Architecture (IUAV).
Unfortunately when you talk about contemporary art in
Veneto you always fall into the temptation to conclude the
discussion with the “Biennale” exhibition, that at a first
sight seems to exhaust the whole desire for contemporaneity.
But, looking closer, in Venice and in the region other
places, both institution and not, which are dedicated to
contemporaneity with constant and very specific activities
do exist: from the “Bevilacqua La Masa” foundation to the
“Querini Stampalia” foundation, from the “Guggenheim”
foundation to “Palazzo Grassi”, to a series of private
galleries which bring in the city well-known artists of the
international scene.
The “Regione del Veneto” seems to believe in the
contemporaneity up to the point that it has come into play
– together with the Venetian institutions – to manage the
designed museum of contemporary art which is meant to be
situated at the punta della dogana in Venice, in opposition
to the “Pinault” project. It also seems to have understood
the need to give the Italian artist a space in that extremely
important and determining window that is the “Biennale”:
in fact it has decided to take again possession of the
pavilion in the garden that has been dedicate to minor arts
and to Venice since the creation of the “Biennale” itself.
Therefore, if in the Veneto region do not exist museums
for contemporary art yet, it seems however to be present a
vocation towards contemporaneity, that has to be enhanced
and developed.
Places and minds are available and many qualified artists
have chosen this region to live and work and other who were
born here have gained credit at international level (just
thinking to names like Maurizio Cattelan, Grazia Toderi,
Lara Favaretto, Monica Bonvicini...).
The challenge consists in making contemporary art known
for its qualities, its vitality and, according to me, this
project should pass through the “contamination” between
historical places and the artistic experimentation spaces.
In this sense the Veneto region could be a territory of
heights and great possibilities. My opinion is that past
and contemporaneous must meet, merge – especially
in a territory with such an extraordinary artistic heritage
– creating new perspectives, new horizons of meaning,
new works able to thrill a wide audience – and making
responsible at the same time .
A contemporary museum established in a regional territory,
and especially in Italy, should manage to go ahead with
two speeds and to build its foundations on a ground which
holds and absorbs all the fragmentariness of the local
territory, according to that intimate connection between
the extremely particular – the city, the neighbourhood, the
palace, with own stories, rituals, representations of images,
communication systems and the absolutely universal of
the cultural network in which that particular is constantly
integrated.
chiara Bertola
Curatrice Fondazione Querini Stampalia, Venezia
Arcangelo Sassolino, Senza Titolo, 2006, acciaio e centralina idraulica, cm. 100 x 110 x 110.