PLEASE DISTURB - Fuori Biennale

Never Again, 2005, leather, chains, rack, Dimensions variable,
photo: Jens Ziehe, Installation view Hamburger Bahnhof, Berlin
Courtesy Galleria Emi Fontana, Milano © Monica Bonvicini, VG-Bildkunst
alviSe
Bittente
Perugi Artecontemporanea
Gallery, Padova.
monica
Bonvicini
Galleria Emi Fontana, Milano.
franceSco
candeloro
Galleria Galica arte
contemporanea, Milano.
www.francescocandeloro.org
mauriZio
cattelan
Galleria Massimo
De Carlo, Milano;
e Marian Goodman
Gallery, New York.
nemanJa
cviJanovic
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Galleria T293, Napoli;
Drugo More, Rijeka.
eliSaBetta
di maGGio
Nato nel 1973 a Venezia dove vive e lavora.
La tecnica espressiva su cui si incentra il lavoro di Alvise Bittente è il disegno.
Ogni soggetto scelto viene rappresentato dall’artista attraverso pochi tratti salienti e una
ristretta gamma cromatica. Inserita all’interno di un processo di ripetizione seriale e quasi
ossessiva, l’immagine viene così indagata nelle sue minime variazioni.
Born in 1973, he lives and works in Venice. The expressive technique of the work of Alvise
Bittente is drawing. Every chosen subject is represented by the artist through little salient
marks and a limited chromatic range. The image, inserted in a process of serial and nearly
obsessive repetition, is in this way analyzed in even its minimum variations.
Strappalacrime, o il pianto del coccollirio tra Fabrici d’Acquapendente e “Arden of Feversham” (anonimo elisabettiano), 2005, installazione di
disegni realizzati a penna china Rotring rapidograph 0,18 su carta gialla da spolvero Modil 24,5x34,5 cm, con inserzioni a collages del cartoncino
metallizzato del catalogo di lamberto teotino, cartocino oleato rosso e sbavature di colla attack, plastificazione rigida lucida et applicati su tavoletta
di mdf verniciata avorio chiaro, profonda cm 1, N° 6 disegni di lacrime.
Nata a Venezia nel 1965; vive e lavora tra Berlino, Los Angeles e Vienna.
Ricorrente nel lavoro di Monica Bonvicini è l’azione dell’artista espressa attraverso installazioni,
videoperformances, fotografie, talvolta venate da tagliente umorismo. Questa capacità
di agire, che si esprime con o contro oggetti altamente simbolici come catene, gabbie, vetrine,
pareti, attrezzi da lavoro è una sorta di conquista di libertà e di contestazione del potere
politico o mediale.
Born in Venice in 1965, she lives and works in Berlin, Los Angeles and Vienna.
The actions of the artist, expressed through installations, videoperformances, photos,
sometimes with a keen sense of humour, is recurrent in the work of Monica Bonvicini.
This capacity of acting, which is expressed with or against extremely symbolic objects such as
strings, cages, shop windows, walls, tools is a sort of conquest of freedom and protest against
political and media power.
Nato nel 1974 a Mestre, dove vive e lavora.
La ricerca di Francesco Candeloro parte dalla fotografia, ma impiega mezzi tra la pittura e
il design. Per modificare i soggetti scelti, catturati con veloci istantanee, l’artista utilizza il
colore, spesso distribuito sulla superficie con l’uso dell’aerografo, e le trasparenze date dal
plexiglas.
He was born in 1974 in Mestre, where he lives and works.
The research of Francesco Candeloro starts from protography, but uses mediums between
picture and design. In order to modify the chosen subjects captured with quick snapshots,
the artist uses colour, often distributed on the surface using an airbrush, and transparency
afforded by plexiglas.
Occhi b 6, 2004, cm 50x50x50.
Nato a Padova nel 1960; vive e lavora tra Milano e New York.
Autore di opere, performances e installazioni paradossali e provocatorie, Maurizio Cattelan
fonda il suo fare artistico sull’ironia e l’ambiguità e può essere considerato a pieno titolo uno
degli artisti italiani viventi più popolari sulla scena internazionale. Caratteristica prima del
suo fare è l’irruzione dissacratoria nel sistema dei valori convenzionali e la parodia di icone e
personaggi della società contemporanea.
Born in 1960 in Padova; he lives and works in Milan and New York.
The creator of works, performances, paradoxical and provocative installations, Maurizio Cattelan
bases his work on irony and ambiguity and can be considered as one of the most famous living
Italian artists in the international scene. The primal characteristic of his work is a controversial
break-in into the system of values and parody of icons and characters of contemporary society.
A Perfect Day, 1999, courtesy Galleria Massimo De Carlo, Milano.
Nato a Rijeka, in Croazia, nel 1972; vive e lavora tra Rijeka a Venezia.
Nemanja Cvijanovic è un artista che fa uso di tutta la globalità dei mezzi artistici, dal video
alle installazioni. Utilizzando mezzi semplici, facendo riferimento al passato e collegandolo
con il presente, l’artista pone l’attenzione sull’analisi critica e politica della società contemporanea,
sulle ineguaglianze sociali, sul fallimento delle utopie.
Born in Rijeka, Croatia in 1972, he lives and works in Rijeka and Venice.
Nemanja Cvijanovic is an artist who uses all artistic mediums, from video to installations.
Using simple mediums, referring to the past and connecting it with the present, the artist has
focused on critical and political analysis of contemporary society, social inequality, failures
in utopia.
All Right, 2006, light box.
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Nata a Milano nel 1964; vive e lavora a Venezia.
Le opere di Elisabetta Di Maggio nascono da pazienti processi di intaglio ed incisione di
svariati materiali: dalla carta all’intonaco, dal ghiaccio al sapone. Un lavoro che attraverso
un’apparente fragilità e una forma che non si definisce mai, è fortemente relazionato con l’architettura:
pareti che sembrano “portanti” come archi gotici o volte medievali e nello stesso
tempo fragili e trasparenti come ricami.
Born in 1964 in Milan, she lives and works in Venice.
The work of Elisabetta Di Maggio was born out of intricate processes of carving and incision of many
materials: from paper to plaster, from ice to soap. It is work which, through its apparent fragility and
always undefined forms, is strongly related to architecture: walls that appear “all-bearing” such as
gothic arches or medieval vaults and at the same time, as fragile and transparent as embroidery.
Parete 5, 2005, installazione permanente nella Sala Jappelli del Museo della Fondazione Querini Stampalia, Venezia.