Scuola e Cultura - Ottobre 2009 - scuola e cultura - rivista

Ottobre 2009
sciupate le colture) si presenta luogo di intense
emozioni in Rilke (la notte all’improvviso si dilata fuori
dalle spore del tempo, apre prospettive inconsuete).
E per La sera colta da Rilke notevole, accanto al
felice «weithin», il senso profondo della Natura che
parla al poeta direttamente in prima persona (nel
testo leopardiano, già), accentuato dalla proposizione
relativa «die Natur die uralte voll Allmacht», lui che
ha sentito la vibrazione dell’Universo a Duino, stando
aderente a un albero proteso obliquo nel vuoto, e il
soffio «uralte» dal mare di Capri, quando l’albero di
fico matura sotto il raggio della luna La potenza
della Natura! Il senso segreto delle cose,
quell’animarsi misterioso di quanto a prima vista e
normalmente sembra inerte, senza peso. Siffatta
Natura toglie «anche» la speranza, un vanificare
intensificato nel ripensamento rilkiano come
drammatico teso (non ‘antico’ ma ‘moderno’),
appunto «sogar» (die Hoffnung) con qualcosa di
movimentato. Ma movimentato nel contrapposto
tono di forza, la Natura, e di fragile emotività, gli
occhi, con il loro brillare morbido di pianto, dove il
tocco leopardiano sta in quel «se non» che esclude
ogni altra ipotesi di causa e suona come auspicio
grave riduttivo per la facoltà benefica del pianto.
Pianto e canto, pianto nel canto, pianto cantato
(diremmo, «sì che cantando il duol si disacerba»?).
Strapotere e animo esposto, dolente. Leopardi: «e
l'antica natura onnipossente, / che mi fece all'affanno.
A te la speme / nego, mi disse, anche la speme; e
d'altro / non brillin gli occhi tuoi se non di pianto».
Rilke: «und die Natur die uralte voll Allmacht / die
mich zum Grame geschaffen. / Dir weigr ich, sprach
sie / dir, die Hoffmung, sogar die Hoffnung und
anderes / soll dir nicht schimmern das / Aug, es sei
denn vom Weinen». Appena adombrata, qui, la
psicologia delle lacrime, presente nel motivo iniziale
della X delle Elegien (v. 6), entro un momento certo
diverso però caratterizzato dalla «Klage», dal
manifestarsi del pianto, altrimenti «nascosto»,
«unscheinbar», attraverso le lacrime luccicanti,
rendendo così il volto più splendente (nel gioco del
manifesto/non manifesto, del vedere/non vedere,
affinché «das unscheinbare Weinen / blühe»).
6. Ma procedendo (indietro), quanto poteva esser
capito Michelangelo poeta e artista con le altre
personalità del suo tempo fra principi e
comportamento sociale. Quanto Petrarca da Rilke,
un Rilke così singolare in questa linea tematica di
interessi, su quale punto (come la solitudine e
l’interiorità a proposito di Leopardi, e particolarmente
l’invisibile e l’infinito spazio), se un Saba non aveva
simpatia per Petrarca (nemmeno Slataper), pur nella
ben grande fortuna diffusasi già nell’Europa
dell’Umanesimo, e specie in Francia (che lo sentiva
in un’ottica francese).
Se Leopardi già lui ammirava ma in modo non pieno
Petrarca. Cioè lo vedeva come un grande autore
fuori da una linea di sintonia con il suo tempo storico
o da una sintonia che lui Leopardi intendeva. In ciò
come anche il De Sanctis aveva poi inteso dire nel
suo grande quadro storiografico della letteratura
italiana. Se è consentita una commistione, Leopardi
a suo modo avvertirebbe in Petrarca quel mancato
maturare, quel «Reifen» non ancora raggiunto, che
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Rilke denunciava dal canto suo non pienamente
realizzato nella civiltà italiana del Quattro-
Cinquecento, una grande primavera, una stagione di
annunci che non ha avuto la sua maturazione, un
compimento.
L’Amore presente in tutte le epoche (Saffo, Catullo,
gli Amores e l’Ars amatoria e i Remedia Amoris di
Ovidio, Les Amours di Ronsard, Astrophel di Ph.
Sidney, e Juan de la Cruz, e Malherbe, gli Amori del
Savioli Fontana, il De l’Amour di Stendhal),
onnipresente, pur se coesistente con il suo opposto,
con le varie gamme di ciò che proprio amore non è.
Amore silenzioso appartato, o manifesto e acceso.
Amore isolato in solitudine e Amore a livello sociale,
un sentimento con funzione sociale, fuori dal singolo
individuo quanto dalla coppia in sé, fenomeno che si
osserva e si studia. Tutto ciò in un modo pacato
nell’Umanesimo e nel Rinascimento. Viceversa in un
modo sfrenato/sbilanciato anche per via sottile,
quando l’amore si configura al punto da non essere
più tale e da riuscire alterato in una gamma di
tensioni sino all’odio, al drammatico e al tragico.
Così si fa sentire, dal meno al più grave, il rebus del
vivere, ossia il mistero del comportamento umano,
dove tanta parte ha l’Amore, questo spirito costruttivo
nella sua interezza dinamica.
«Ariosto guarda con distacco ironico ai limiti e alle
debolezze della condizione umana […] proprio
mentre tratta argomenti di grande importanza,
spesso alludendo ai maggiori poeti antichi e moderni:
[…] le citazioni colte diventano spesso parodie.
Emblematica […] è l’impresa del recupero del senno
di Orlando, che riacquista così nel finale il proprio
equilibrio mentale e la propria identità. [… sale] sino
al mondo della Luna luogo metaforico dove finiscono
le cose perdute a causa di pazzeschi eccessi (nel
linguaggio del tempo il pazzo veniva anche chiamato
“lunatico” perché si riteneva che la sua malattia
avesse a che fare con le fasi della luna). Sulla luna
tutta la realtà umana appare giocosamente ribaltata,
in modi fantastici: qui si ritrovano tutti gli scarti della
vita umana, tutto ciò che l’uomo per colpa sua o della
fortuna, smarrisce, spreca o consuma» 26 . (Un
mondo, anche nella sua mirabile armonia tonale, che
non risponde per questo alla lezione petrarchesca) 27 .
Laddove il Tasso apre a un mondo tormentato e
incerto sul filo del sospetto e del male, dalle
turbolenze sulla scena epica quanto nelle pieghe
dell’animo, un mondo da tener presente anche per
uno dei dialoghi di lui Il Cavaliere amante e la
Gentildonna amata e per quello della malinconia e
della pietà amorosa de I Bagni o vero della Pietà da
parte dell’amata all’amante o per quello de La Molza
o vero de l’Amore. «Ahi lacrime, ahi dolore / passa
la vita e si dilegua e fugge, / come giel che si strugge.
// […//..] / Che più giova amicizia o giova amore? /
Ahi lagrime, ahi dolore!» (Re Torrismondo, Atto V,
Coro). L’accento solenne di grave inquietudine
pervade tutto il Tasso nelle sue componenti. Un
concetto di Amore diverso da quello che Rilke
cercava, d’altra parte vicini i due concetti per quel
senso di caducità, di estenuazione che lascia filtrare
quanto rimane di importante dal superfluo (una
caducità tragica non troppo avvertita da un Rilke
preso dal declino delle cose, dal loro cadere non
negativo). Del pari l’invocazione accorata «Amiam,