Scuola e Cultura - Ottobre 2009 - scuola e cultura - rivista

Ottobre 2009
Da Leopardi a Petrarca lo sguardo di Rilke
nello spirito dell’Amore
Non viviamo tutti dentro un rebus?
(G. Arpino, Anima persa)
1.
Silenzio e Solitudine accompagnano
l’esperienza di pensiero e di creatività
artistica in Rilke lungo la sua vita
movimentata, anzi la costituiscono e la caratterizzano
come qualcosa di fortemente assorto (Viareggio,
Duino, Capri).
L’Amore poi è l’idea motrice di lui che impronta, dirige
la vita, Amore inteso secondo un atteggiamento
mistico concreto (non aereo) e non valido se non
abbondantemente sentito nel gran mistero o nel
segreto sottile delle Cose, dell’Essere. Ecco
animarsi su questo quadro l’Enigma, l’elemento
essenziale della sua concezione di esistenza e il
conseguente modo tutto suo di guardare-riflettere
estatico, fatto di trasalimenti, di slanci improvvisi, di
incertezze e paure, di subitanei distacchi e blando
attenuarsi di entusiasmi, fatto di parole e di pause, di
lontananza dagli stessi affetti (Clara Westhoff, Magda
von Hattingberg) come dai luoghi fisici (Duino,
assente quasi nelle Elegien), tutt’al più proclamati
nella loro simbolicità emblematica (la pianura russa, il
paesaggio solitario a Worpswede, il fico a Capri,
l’albero nel vuoto a Duino, l’Arno e la notte, la ghiaia
nel silenzio serale di Viareggio, la caduta delle stelle
a Ronda, oppure il movimento delle vie di Parigi, le
impressioni a Venezia fra lo stare e l’estenuarsi sulle
acque, il maniero di Muzot), come ancora da quegli
oggetti viceversa rilevanti nella loro significanza
inconsueta (la mano sotto il tavolo nel Malte, la
saponetta raccontata dalla Hattingberg, le fontane di
Roma con il senso della metamorfosi, e prima fra
tutte la rosa con la sua valenza emblematica di
morte, un senso di morte attivo in tanta parte
dell’opera e ritrovabile già in quella consistenza di
morte, quale «ein bläulicher Absud / in einer Tasse
ohne Untersatz»). Viaggi continui (Mittner) mai
appaganti e rigoroso star solo con se stesso
(Carossa).
Tutta la vita è un grande mistero nel Nulla, «um
Nichts», in quel venir meno del sensibile e persino
del Bello, così necessario per il maturare, il suo
«Reifen», nel processo continuo della Metamorfosi,
un Nulla non negativo assoluto, ma riferito proprio a
quanto v’è di terreno o al mondo, alla sua estensione
sensibile (direbbe Giordano Bruno) e in grado di
alludere alla pienezza possente del Tutto (della
Natura «voll Allmacht», lui traducendo Leopardi). Qui
Dio o il Divino, e l’Angelo entra come il portavoce
avanzato dell’Artista, intensificato ma pure sdoppiato
e competitivo, teso l’Artista a costruire «con mani
tremanti», «mit zitternden Händen», proprio Dio (Das
Kunst-Werke sind von einer unendlichen
Einsamkeit [...]. Nur Liebe kann sie erfassen
und halten […]
(R.M. Rilke an Kappus, 23 April 1903)
florenzer Tagebuch). Mistero, Enigma racchiudente il
segreto della Cosa, di Dio
fattosi Cosa. L’Amore,
attivo o passivo, oggetto o
linea di comportamento, nel
Malte particolarmente. E
l’Enigma, l’intensità solitaria
delle opere d’arte, è
l’obiettivo su cui si dirige,
agisce l’Amore, un’operazione
di primaria
essenzialità in quanto «solo
Amore» le può afferrare e
tenere, quasi avvolgerle,
«Nur Liebe kann sie
erfassen und halten», quasi
segreti ricoperti di amore.
LETTERATURA
Fabio Russo
Insegna Letteratura
italiana all'Università
di Trieste (Facoltà di
Lingue Moderne per
Traduttori).
Nell’insoddisfacente del vivere, visto ancora senza la
grande Unità della vita e della morte, l’Amore ha
questa funzione o ruolo primario di quasi adeguare
l’esistenza piuttosto cieca e di muovere così verso
l’Enigma, dandogli una via di sapienza fuori dal
razionale quanto dall’empirico solo esterno (si pensi
alla Sapienza magica per Giordano Bruno). Sicché
l’enigma diventa l’elemento suggestivo principe,
trainante, che attrae quel vivere povero o incompleto
mentre tende a trasformarsi, a maturare nella grande
Unità, nella pienezza del nostro essere, quando è
ricco e interiore (liberato dal sensibile); e allora
persino lo evidenzia quel vivere, gli dà tono nello
spirito dell’Amore come l’elemento dinamico vitale.
Sullo stesso filo dell’Amore corre il sapore e
l’esigenza della Morte quale riduzione del sensibile,
del vistoso, del troppo terreno (le icone russe!).
Corre e si lega segretamente (già Die Weise vom
Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke) anche
con quel disagio che è la malattia, il male (di nuovo
Das florenzer Tagebuch per la riflessione sul ‘poeta
malato’ che è Leopardi, poi il Malte per l’idea di
quella ‘gran cosa’ che è la febbre).
2. Le letture come immedesimazione negli autori da
lui considerati sono profonde di forti emozioni e di
spunti sul lato personale, sovrapposti al testo altrui e
non sempre documentabili in modo diretto, sicuro per
il meccanismo della memoria/rielaborazione così
sottile in Rilke. Non stanno certo in questa difficoltà
nel rintracciare piste di lettura e studio invece le
traduzioni, curate da lui come esercizio proprio di un
segreto «Mitsingen» non «verboten» (Goethe), in
quanto portatore di nuove sensazioni, di
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