Scuola e Cultura - Ottobre 2009 - scuola e cultura - rivista

Ottobre 2009
wenn doch der Tod kommt, um sie hinzureissen
in jenem Stand, in dem er sie betroffen.
Così le versioni dai componimenti di Michelangelo
per la morte di Vittoria Colonna e di Lodovico
Buonarroti, padre, ripropongono una tematica tipica
delle simpatie di Rilke, quella della morte da lui
riscontrata anzitempo in giovani persone, specie nei
grandi Requiem (come nelle giovani donne cantate
da Leopardi sul loro sepolcro 31 ).
E ancora in Michelangelo poeta Rilke trova un
terreno con ascendenze sino a Dante ‘petroso’ e
moralista, e a quel gioco di contrasti, in tutto
l’intermezzo, fatto di antitesi concettistiche
concentrate sul modello toscano di Lorenzo de’
Medici e più generale di Petrarca. Fluisce in
Michelangelo un gusto neoplatonico dagli Umanisti
del secondo Quattrocento e prima appunto da
Petrarca. Dagli studi di Vossler sull’italianistica e la
cultura romanza fra il 1907 e il ’16 Rilke può aver
appreso di più questo fervore di creatività. 32 Oggi,
fra altri critici, Walter Binni mette in rilievo per tale
area gli «incoraggiamenti» derivati a Michelangelo
dalla poesia religiosa di un Savonarola (maestro di
severi insegnamenti per lui) e di un Girolamo
Benivieni (nel suo Michelangelo scrittore 33 ).
Ma c’è un costume di cultura nel modo di
comportarsi, improntato a un codice di buone
maniere.
L’amante adunque che considera la bellezza solamente nel
corpo, perde questo bene e questa felicità subito che la
donna amata, assentandosi, lassa gli occhi senza il suo
splendore, e conseguentemente l’anima viduata del suo
bene. Perché essendo la bellezza lontana, quell’influsso
amoroso non riscalda il core come faceva in presenzia […],
e pur la memoria della bellezza move un poco quelle virtù
dell’anima, talmente che cercano di diffondere i spiriti; ed
essi […] pur cercano d’uscire, e così con quei stimuli
rinchiusi pungon l’anima, e dànnole passione acerbissima
[…]. E di qua procedono le lagrime, i sospiri, gli affanni e i
tormenti degli amanti.
Così il Castiglione, in dialogo con il Bembo
(personaggio), nel suo Cortegiano (cap. IV, 66-8,
pure segg.), se si consideri la portata della
Bellezza 34 , e dell’amicizia e dell’armonia e
dell’amore, nella stessa realtà sociale in quanto
prerogative dell’uomo di corte. Corte come la società
di allora, cortigianeria come lontana eredità di
Petrarca pur solitario, del suo intendimento poetico
su piano tutt’altro che personale e invece del mondo
e del modo di vivere liberato da ogni volgarità, di una
corte als societas purificata, con i propri principi e il
relativo taglio di comportamento pubblico.
A ciascuno il suo tempo.
9. L’appassionamento del tradurre, poi, rivolto al
Petrarca sta sempre in quell’esercizio di valorizzare
per sé un risultato creativo esistente, colto nel suo
aspetto paradigmatico di tutto un gusto (con poco
prima l’esperienza di Dante ‘petroso’ e degli
Stilnovisti, e prima ancora dei Trovatori), che si fa
consapevole poetica e attiva per i tempi successivi,
dove Rilke non ha considerato i Lirici del Settecento,
non Alfieri solitario e irato, non Foscolo intimo e
bramoso di amore. Di là dalla trasposizione letterale
(direbbe Leopardi come principio traduttorio e come
15
lavoro proprio su un campo ben ampio), e su un
numero piuttosto piccolo di versioni, Rilke vede e
sperimenta una volta di più il concetto dell’amore in
uno spirito per taluni aspetti consentaneo (einig), in
quanto l’intima essenza di un sentimento non
riducibile a sola pratica amorosa (nelle Elegien indica
la misura delle attiche stele). Sentire Petrarca perciò
prima di averlo tradotto, senza ancora tradurlo di
fatto. E tradurlo, leggendo in lui quanto è piuttosto
già in sé, non incontrandosi proprio con alcuni punti,
certi altri aspetti, della poetica petrarchesca come
l’idea di morte e di vecchiezza, non con quel lavoro
supremo e sublime di composizione formale (pur
attratto dal suo fascino).
«Piango e ragiono», avevamo visto (anche per il
leopardiano brillare degli occhi «se non di pianto»,
nella Sera), quella sottile malinconia fra stato d’animo
e ragionamento o riflessione, quella sua tristezza va
bene al di là del dato personale, investendo più
ampiamente la volgarità del vivere comune, la labilità
del Tempo. La sua poesia, appunto del Canzoniere
che non si può non allargare a vari passi del
Secretum e dei Trionfi (specie della Morte) nonché
de La vita solitaria, «è in un certo senso di là dalla
sofferenza; non è né vuol essere mai ‘attuale’.
Siamo in un campo nettamente extra-biografico,
anche se questo o quel componimento sembri
prendere l’avvio dall’attualità». 35 Nella bellezza
dunque, o nell’armonia un fondo increspato di intimo
e di ‘oggettivo’ (‘universale’!) 36 , quanto increspato
dissidio, da conciliare appunto (così l’armonia) nel
tono poetico, nel lungo insoddisfatto lavoro di
riscrittura. 37 Gioco di sfumature e ritocchi essenziale,
quanto però percepito da Rilke oltre il velo della ‘bella
forma’ nel valore complesso di questa? 38 Lui, che ha
gustato il Tremendo, se «ein jeder Engel ist
schrecklich» e la Bellezza è il primo grado del
Tremendo («Denn das Schöne ist nichts / als des
Schrecklichen Anfgang», Elegien, I), aveva, ha il
senso dell’angelico e dell’amabile vicino al taglio
tematico italiano? Che genere di angelico,
considerati i suoi angeli? Con quali occhi ha visto
l’Amore, non ‘tremendo’, in Petrarca?, secondo quale
canone di Bellezza. Forse in un senso solo di soave,
gentile?, per quanto profondo. Amore comunque di
fatto ben complesso, che rinnega a un certo punto la
stessa Laura, per il disegno di una configurazione
degna dell’esistenza oltre e sopra il corrompersi di
ogni cosa nel Tempo.
Non c’è qui ombra di corte, di quella, più tardi,
cortigianeria. Ma un raggio di luminoso decoro,
cercato, carezzato, raggiunto nel ‘canto’ anche
volendo comunque sempre di più. Non solo stile, ed
elegante, questo tipo di scrittura, ma assetto proprio
di esistenza verso un’idea e modo di vivere alto,
lontano dal banale. E poi, in questo grande disegno
ben oltre la scrittura in sé, il tono contemplativo di
dolcezza sia pur rattristata nel tema dell’amore c’è
già prima di Petrarca con qualche accento consimile
in certi attacchi di Dante proprio («Donna pietosa e di
novella etate, / adorna assai di gentilezze umane», o
«era la voce mia sì dolorosa / e rotta sì da l’angoscia
del pianto», Vita nuova, XXIII, «Tanto gentile e tanto
onesta pare / la donna mia […/…] / e par che de la
sua labbia [volto] si mova / un spirto soave pien
d’amore, / che va dicendo a l’anima: Sospira» 39 , ivi,