novembre dicembre 2011 - Club Alpino Italiano

LA riviSTA 6 | 2011 67
do disporre di un risultato immediato,
però a parte il supporto sul
quale si fissa l’immagine tutto è
rimasto come un tempo. la gente
si riempie la bocca di “mega
pixel” non rendendosi conto che
la qualità dei sensori non è altro
che la caratteristica che si attribuiva
alla pellicola. Quindi, se un
tempo usavo una velvia 50 asa
oggi utilizzo una fotocamera con
un sensore da 22 mega pixel ma,
come da questo raffronto pare
logico, non mi basta una buona
pellicola per fare una buona foto.
com’ è sempre stato, al di là
del soggetto che fotografa e di
quello fotografato, le due cose
fondamentali, ai fini qualitativi,
sono la qualità dell’ottica, della
luce e dei sensori o della pellicola.
se poi parliamo di photoshop
non è altro che la versione molto
più avanzata di quello che era la
vecchia camera oscura con tutti
i suoi ‘trucchetti’ per intervenire
sull’immagine.
oggi anche un mediocre può
raggiungere buoni risultati,
mentre una volta lavorare bene
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presupponeva grande passione in
quanto l’impegno, sia di tempo
che economico era notevole. ora
con ‘due lire’ si può disporre già
di buone attrezzature sia di produzione
che di post produzione,
ma come appare fin troppo evidente,
purtroppo o per fortuna,
questo non basta.
come già accennavo prima, la
mia passione per la fotografia
risale a più di trent’anni fa ed è
legata alla montagna. credo sia
nata dal desiderio di portarmi a
casa almeno la parte estetica di
quello che vedevo e sentivo. dopo
qualche anno è diventato un lavoro.
per molto tempo ho dovuto
accontentare i clienti cercando
di far trasmettere all’immagine
quello che loro avevano in testa,
ora le cose vanno meglio, perché
parte dei miei interlocutori si affidano
a me anche per l’interpretazione
del prodotto attraverso
l’immagine.
il mio soggetto preferito continua
comunque ad essere la
montagna, la montagna interpretata.
punti di vista inusuali
o condizioni di luce particolare,
inquadrature diverse o tutto
questo insieme. i cieli azzurri o i
tramonti sono meravigliosi, ma
da un paesaggio pretendo di più.
una buona immagine deve essere
irripetibile e spesso a dare questa
unicità possono essere semplicemente
le nuvole: le mie più belle
foto sono nate da giornate molto
variabili e spesso i miei soggetti
sono stati modellati dalle
luci della sera, (meno da quelle
dell’alba solo perché sono un po’
pigro), luci radenti che fanno vivere
le forme. spesso ho scattato
immagini spettacolari da punti
di vista banali, passi dolomitici
accessibili e comodi dove solamente
il colpo d’occhio e l’ottica
giusta ha fatto la differenza.
altre volte invece l’immagine è
stata frutto di grandi fatiche per
raggiungere luoghi particolari
e l’unicità è stata frutto di in
questo. altre volte ancora, e non
sono poche, ho buttato tempo,
energie e soldi inseguendo idee
mai più realizzate.
come per l’alpinismo, rifiuto
la tecnologia come elemento
primario e sono molto lontano
dalle conoscenze tecniche o
modaiole che lascio ai fotoamatori:
sigle e numeri che spesso
nascondono soltanto incapacità.
così continuo a lavorare con
i vecchi sistemi e seppur usando
attrezzature all’avanguardia mi
convinco sempre di più che curiosità,
gusto, inventiva e passione
siano alla base di qualsiasi
attività ben fatta.
ora penserete: “Questo qua non
ci ha detto niente…”. in parte è
vero, se vi aspettavate le ricette
magiche, ma parlare di fotografia
spiegando rapporti fra
diaframmi e tempi, o formule
ottiche per spostare un piano
di fuoco è come raccontare l’
alpinismo con i nodi o con le
istruzioni d’uso dell’ultimo discensore
della camp. Quindi
parafrasando, impariamo molto
bene solo quei quattro ‘nodi’
che ci servono e che già conosciamo.
colleghiamo cuore e
cervello. poi andiamo a fotografare.
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