milano - PambiancoNews

dossier arredo
A sinistra, ‘Yawanawá – La forza della
foresta’ per la mostra Brasil S/A.
In basso a sinistra, le vetrine de
laRinascente interpretate con lo stile
della fanzine Jungle Jim. Qui sotto,
Attico Design di Cristina Celestino.
lettivo TuttoBene, assemblea di 27 talenti
caratterizzati dalla visione ecologica e
sociale dei loro progetti. Spettacolari i
tappeti lavorati a mano di Lizan Freijsen
ottenuti dalle forme di pietre marmoree o
riproduzioni di muffe e licheni al microscopio.
Affascinante la proposta di Vacant
Nl, di creare degli spazi temporanei per
il lavoro, con vere e proprie stanze/cubo
attrezzate in tessuto tecnico, magari all’interno
di grandi loft o aree post industriali.
Altro tema che con decisione ha attraversato
gli eventi della Milano Design
Week è l’high-tech e tutto ciò che rappresenta
la frontiera delle innovazioni
contemporanee. Tecnologia che è stata
rappresentata dai grandi player mondiali
della produzione dell’elettronica e dei
materiali innovativi dall’Estremo Oriente,
ma anche tecnologia che è sperimentata
negli studi dei designer geek e smanettoni
di tutto il mondo. Nella prima categoria
c’è Lenovo che ha ricevuto uno dei
maggiori riconoscimenti internazionali: il
colosso cinese leader nella produzione di
pc, tablets, smartphones, smart tv è stata
premiata con il Red Dot Design Award,
nel corso di una serata al Bulgari Hotel.
Il prestigioso premio di design, tra i più
ambiti soprattutto in termini di comunicazione,
è stato assegnato al Design &
User Experience team di Lenovo per
l’attenzione alla user experience e per
l’eccellenza nelle performance dei materiali
usati nelle sue produzioni recenti.
Sempre a Oriente, la giapponese Kaneka
ha affascinato con le poetiche istallazioni
frutto della tecnologia Oled, evoluzione
dell’ormai quotidiano Led. Gli Oled
attivano la diffusione di luce su foglio
e quindi rendono possibile l’emissione
luminosa “a zona”. Se la mostra (In)visible
design, sotto la direzione scientifica
di Susanna Legrenzi e Stefano Maffei,
provava a dimostrare quale lato il design
avrà nel futuro (tra le opere in mostra, la
3D printer record, di Amanda Ghassaei
che converte file audio digitali in dischi di
vinile a 33 giri e le No place like home,
di Dominic Wilcox, scarpe integrate a un
navigatore Gps, che battendo i tacchi guidano
verso la meta desiderata), il set creato
dall’olandese Diederik Schneemann
in un’Autofficina dismessa di Lambrate
attivava tutte le più aperte riflessioni in
materia di stampa 3D e delle frontiere del
copyright. “I Steal, Copy, Compose And
Print” è il titolo con cui presenta la sua
collezione Mash-Up creata unicamente
grazie a stampanti che rilasciano getti di
materia plastica in progressione tridimensionale.
Diederik pone la provocatoria
domanda su quale sarà il prossimo destino
della paternità creativa e della regolamentazione
all’era di internet, visto che è già
possibile (anche se con costi proibitivi)
clonare qualsiasi design circolante. “Sono
convinto che non ci sarà alcun modo di
fermare la stampa 3D”, spiega Diederik,
“Sempre più disegni emergeranno su
Internet, rendendo difficile, forse impossibile
controllare i diritti d’autore su ogni
nuova creazione. Stiamo andando verso la
prossima Napster del Design?”. Sull’onda
di questa domanda ci mostra la sua algida
poltroncina nata assemblando le parti
più belle di sedute di padri del design e
archistar contemporanee, un ibrido che
sfida e sabota le leggi del copyrigh. Lo
studio olandese Tjep, poco più distante,
7 maggio 2013 pambianco magazine 49