LIBRETTO - Naxos Music Library

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forse si risente alquanto della stanchezza di un lungo
lavoro. Ad ogni modo, il pubblico applaude e molti si
fermano ancora, calata la tela, a chiamar fuori il maestro.
Anche il poeta, l'egregio Ghislanzoni, ebbe l'applauso
del pubblico".
Sei mesi dopo la prima genovese, l'opera fu data con
discreto successo alla Scala, dove tenne la scena per
quindici sere, sebbene il suo cast fosse qualitativamente
inferiore a quello della prima rappresentazione,
e poi al Teatro Grande di Trieste, ed iniziò a circolare
anche nei teatri di provincia (Piacenza, Modena,
Trento, Ravenna, Bergamo, Voghera, etc.), dove
venne allestita con una certa regolarità fino al 1887.
Dopo un paio di riprese al principio del Novecento, tra
cui una al Politeama Genovese, il Salvator Rosa scomparve
dai teatri italiani, dove ha fatto ritorno solo nell'estate
del 2004, con l'allestimento del Festival di
Martina Franca che viene ora proposto nel nostro CD.
La critica tende in genere a considerare l'uscita di
un'opera dal repertorio come il sintomo più eloquente
e facilmente comprensibile di limiti artistici oggettivi. Il
repertorio corrente oggi nei teatri di tutto il mondo è
tuttavia talmente ridotto da non poter essere più preso
a parametro; perfino capolavori assoluti come il verdiano
Simon Boccanegra, per citare un solo titolo, ne
sono stati per lungo tempo ai margini: e si tace, naturalmente,
dell'opera barocca e delle composizioni di
autori sommi come Haendel e Vivaldi, praticamente
ignorati per i primi tre quarti del Novecento oppure
riproposti in maniera ridicolmente manomessa.
L'uscita di un'opera dal repertorio può essere motivata
da molte ragioni, tra cui, ad esempio, un tipo di
vocalità non più rispondente ai gusti dell'epoca, oppure
l'assenza di pezzi favoriti che la rendano gradita a
tenori e soprani. Salvator Rosa è, nel suo complesso,
un'opera di eccellente qualità, scritta con sapienza e
dovizia di temi da un musicista che ammirava Verdi, e
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che ad esso sicuramente si ispirava: ma che conosceva
anche, e molto bene, i meccanismi dell'azione
teatrale, la scrittura per le voci ed anche quella per l'orchestra,
cui nel Salvator Rosa viene sempre affidata
una parte rilevante, secondo i dettami del nuovo
gusto. Nulla a che vedere, in ogni caso, con Stefano
Gobatti, cui andò a segno il colpo dei Goti - un'opera
nella quale l'imitazione wagneriana è evidente fin dalle
prime battute del Preludio all'atto primo - ma che subito
dopo rivelò tutti i suoi limiti intellettuali e creativi.
Insieme con Ponchielli, Gomes è uno dei compositori
di opere italiane più interessanti e meno noti di quel
periodo. La conoscenza di questo Salvator Rosa - e, si
spera in futuro, di altre opere - è una tappa importante
per una piena e completa ricostruzione del nostro
secondo Ottocento operistico.
Certo Gomes, come Ponchielli, non arriva a definire
un suo stile completamente alternativo a Verdi, come
invece faranno, una quindicina d'anni dopo, gli alfieri
della Giovane Scuola. Nel Salvator Rosa gli elementi
per così dire decorativi o coloristici, di facile presa sul
pubblico - come ad esempio la già citata canzone
napoletana di Gennariello, Mia peccerella, che si
ascolta nel primo atto e poi al principio del quarto, o
le marce e i cori di soldati e popolani - sono sempre
ricondotti all'interno di una struttura musicale di
impianto molto solido, nella quale le tradizionali forme
chiuse - come nel Verdi maturo - appaiono risolte in un
continuum musicale non immemore delle contemporanee
esperienze francesi e tedesche. Se anche non
possiede la rutilante vena musicale del Guarany -
opera di chiara ispirazione nazionale brasiliana -
Salvator Rosa è un lavoro di grande solidità, che nell'atmosfera
ricorda per molti aspetti il Simon
Boccanegra verdiano e che avvince da subito l'ascoltatore
con pagine di straordinaria efficacia. I concertati,
come ad esempio quello che conclude il secondo