LIBRETTO - Naxos Music Library

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normalen italienischen Komponisten. Von seinen nachfolgenden
Opern, darunter Fosca (1873), Maria Tudor
(1879) und Condor (1891), gelang es aber nur Salvator
Rosa (1874), an den Erfolg des Guarany heranzukommen.
Nach 1880 lebte Gomes abwechselnd in Mailand
und Brasilien. 1895 wurde er zum Leiter des
Konservatoriums von Belém berufen, wo er am sechzehnten
September des darauffolgenden Jahres starb.
Die Produktion dieses Komponisten entstand ungefähr in
dem Zeitraum, der zwischen Verdis Don Carlos (1867)
und dem Erfolg der Giovane Scuola eines Mascagni und
Leoncavallo liegt. Häufig wird sie auch im Zeichen von
Verdis Epigonen - bzw. bestenfalls der vorsichtigen
Erneuerung der triumphierenden Vorbilder des
Komponisten aus Busseto, die im wesentlichen angenommen,
von Gomes aber um eine ausgeprägte
Vorliebe für Exotik und für die Ansprüche einer pompösen
Inszenierung bereichert wurden - neben Ponchielli
gestellt.
Salvator Rosa, auf ein Libretto von Antonio Ghislanzoni
(der auch das Textbuch von Aida schrieb), wurde am 22.
März 1874 im Genueser Teatro Carlo Felice uraufgeführt.
In den Hauptrollen sangen Romilda Pantaleoni (Isabella),
Salvatore Anastasi (Salvator Rosa), Leone Giraldoni
(Masaniello) und Marcello Junca (Herzog von Arcos).
Kaum einen Monat zuvor hatte das Genueser Publikum
der Oper I Goti von Stefano Gobatti einen schönen Erfolg
bereitet. Dieses Werk hat seinerzeit beim italienischen
Publikum eine Begeisterung hervorgerufen, die zu seinen
effektiven Meriten absolut in keinem Verhältnis
stand. Auch Gomes’ Oper wurde vom Publikum bejubelt,
während die Genueser Kritiker kühler waren und feststellten:
„Gomes’ Stil ist reich an Effekten und
Kontrasten: es finden sich dunkle Schatten, ausgeprägte
Schattierungen, wie Lichtstrahlen an den Mauerecken in
einer Brandnacht. Den Trompetenstößen folgen die
süßen, gebundenen Töne der Celli und Geigen. Der
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Anmut und Weichheit des neapolitanischen Liedes Mia
peccerella setzen die unterbrochenen, wilden Schreie
des Duetts zwischen Masaniello und Salvatore nach. [...]
Das Ende der Oper erinnert noch an etwas aus dem
Guarany, und vielleicht leidet man ein wenig unter der
Ermüdung durch ein langes Werk. Das Publikum applaudiert
jedenfalls, und manche bleiben nach Fallen des
Vorhangs noch, um den Meister herauszurufen. Auch der
Textdichter, der vortreffliche Ghislanzoni, wurde vom
Publikum beklatscht“.
Sechs Monate nach der Uraufführung wurde die Oper
ziemlich erfolgreich an der Scala gegeben, wo sie fünfzehn
Aufführungen erlebte, obwohl die Qualität der
Besetzung an jene in Genua nicht heranreichte. Dann
wurde sie im Teatro Grande in Triest gespielt und begann
auch ihren Weg durch die Provinzhäuser (Piacenza,
Modena, Trient, Ravenna, Bergamo, Voghera usw.), wo
sie bis 1887 mit einer gewissen Regelmäßigkeit erschien.
Nach ein paar Wiederaufnahmen zu Beginn des 20.
Jahrhunderts (darunter eine im Genueser Politeama) verschwand
Salvator Rosa von den italienischen Bühnen,
wohin das Werk erst im Sommer 2004 mit der
Inszenierung des Festivals von Martina Franca zurükkkehrte,
die nun auf unserer CD zu hören ist.
Im allgemeinen neigt die Kritik dazu, das Verschwinden
einer Oper aus dem Repertoire als das sprechendste
und leicht verständliche Symptom objektiver künstlerischer
Grenzen anzusehen. Allerdings ist das heute weltweit
an allen Häusern vorhandene Repertoire dermaßen
begrenzt, daß es sich nicht mehr zum Parameter eignet.
Selbst absolute Meisterwerke wie Verdis Simon
Boccanegra - um nur einen Titel zu nennen - blieben
lange Zeit geradezu ausgegrenzt. Ganz zu schweigen
natürlich von der Barockoper und den Arbeiten so großer
Komponisten wie Händel und Vivaldi, die bis in die siebziger
Jahre des 20. Jahrhunderts praktisch ignoriert oder
in lächerlicher Bearbeitung gespielt wurden.