Volume 4 - TARANTINO - Via: Ed. Alápis

e benfeitor branco; veste-se com toda a extravagância do homem branco
civilizado e abonado – e, em seguida, com invejável consciência de estilo.
Chega a dar reprimendas de etiqueta a um agregado de seu poderoso
antagonista e a perguntar “eu soo como um escravo para você?”, indicando
que seu linguajar já se adaptou ao seu novo contexto e não é mais indicativo
de seu estrato social.
Ao se apropriar da linguagem, das técnicas e instrumentos dos seus
opressores, Django torna-se o representante da “nata do gueto”, o oprimido
que se revolta e se liberta, o Unchained do título original. Torna-se uma força
de destruição e mudança. Mas ele só vence porque sabe se apropriar, porque
é aquele “1 em 10.000” desses oprimidos que sabe jogar no mesmo tabuleiro
e com as mesas armas dos seus adversários. Os paralelos entre sua figura,
a do escravo liberto vingativo, imbatível e impassível, e aquela tipicamente
projetada por um músico de hip-hop de sucesso são mais do que evidentes.
Embora seja um personagem “de época”, um escravo e um pistoleiro, Django
tem a postura, o modo de vestir e falar e até mesmo a “música-tema” de um
gangsta rapper. Tarantino reforça esse paralelo ao ostensivamente introduzir
o hip-hop como “assinatura musical” do personagem, assim como
reforçava em Jackie Brown o paralelo entre Pam Grier e as personagens que
ela interpretava nos anos 1970 ao apresentá-la sempre ao som do melhor da
música negra daquela época. Django está para o contexto do sul escravocrata
dos Estados Unidos assim como as mulheres da blaxploitation (das quais Jackie
Brown é figura arquetípica) para o contexto dos grandes centros urbanos
dos anos 1970 e os rappers norte-americanos, com sua extravagância e
ostentação, para o contexto cultural atual. Contexto no qual o próprio
Tarantino, assim como seus personagens, também busca vencer a mediante
uma postura pautada em apropriação, excentricidade e penache.
De Jackie Brown a Django Livre: influência, apropriação e black music
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