Volume 4 - TARANTINO - Via: Ed. Alápis

Em janeiro de 1992, antes da estreia em Sundance, Tarantino – então com
28 anos – era um desconhecido. Em março de 1995, na noite do Oscar (em
que comemorou também seu 32º aniversário), havia se tornado “o cara”.
Ainda brevíssima, a filmografia já era admirável e orgânica, de acordo com
a tradição de noviços também extraordinários como Orson Welles e François
Truffaut: os longas que dirigiria em seguida se manteriam alinhados – às
vezes com pequenas variações em torno dos mesmos temas e procedimentos
– ao perfil de autor que se desenhou em Cães de Aluguel e Pulp Fiction. Nesse
“primeiro Tarantino”, vislumbra-se o arco de toda a obra. A “filmografia”
pela qual ele atualmente diz zelar (e que inclui apenas os filmes dirigidos por
ele, e não aqueles em que só assina o roteiro ou divide o crédito de direção)
exibe, desde a origem, os traços distintivos de um dos cineastas-chave da
virada de milênio.
Para identificar os motivos que o caracterizaram como novidade explosiva
no cenário dos anos 1990, vamos por partes, como diria Mr. Blonde (ou Vic
Vega), o personagem de Michael Madsen em Cães de Aluguel, em registro de
humor negro característico das figuras do cineasta. E comecemos pela parte
que, desde o início até Django Livre, jamais deixou de provocar polêmica: o uso
da violência. Mr. Blonde, por sinal, tem papel relevante nessa história. A
sequência em que ele corta a orelha de Mr. Orange (ou Freddy, interpretado
por Tim Roth) tornou-se, para o bem e para o mal, uma síntese da brutalidade
nos filmes de Tarantino. Não se trata de um momento solitário de violência
no filme; tiroteios e sangue se espalham por toda a trama. Há, no entanto,
um componente sádico no comportamento de Mr. Blonde, ressaltado pela
cadenciada progressão de suas ações, que se desenrolam enquanto ouvimos,
graças à irônica discotecagem providenciada pelo gângster enquanto se
dedica à mutilação, a canção pop Stuck in the Middle With You.
O que se desenrola ali é um espetáculo de violência, com a brutalidade
usada não só como um instrumento dramático para o andamento da ação,
mas como um elemento que se pretende sedutor em si. Em Pulp Fiction,
síntese equivalente pode ser encontrada na sequência em que Vincent Vega
O ADVENTO DE TARANTINO: O IMPACTO DE UM TALENTO SINGULAR
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