Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

O Machinima nos permite realizar uma aproximação dessa questão pelo viés da
linguagem audiovisual. O que está sendo remixado em cada obra são técnicas, formas de
representação e linguagens do cinema, da TV e mesmo do próprio videogame. Por isso,
compor um panorama resulta num apanhado de enorme diversidade. Existem obras narrativas,
experimentais, seriadas, musicais, etc. Entretanto, podemos afirmar que o que há
de comum a todo Machinima é essa lógica constitutiva.
No decorrer deste texto vamos abordar a diversidade de produções em Machinima
com o objetivo de mostrar como há, em cada obra, exercícios com as imagens que dizem
respeito às experimentações de diversas linguagens pois, diante da natureza programável
dessas imagens, o realizador pode reprogramá-las no processo de deslocamento do ambiente
do videogame, fazendo-as figurar a partir de modelos de linguagem que atendam
às suas demandas comunicativas.
Quando assistimos um Machinima, não vemos apenas um vídeo que pretende simular
outro meio ou o aspecto material de outra imagem, mas uma programação possível
dessas imagens digitais. Consequentemente, cada obra nos informa sobre a capacidade
de seu realizador de se expressar por meio de formas visuais que conhece e articula sob a
forma de um Machinima.
Chamamos esses exercícios com as imagens de “exercícios do olhar” visto que dizem
respeito à capacidade dos sujeitos de permutar formas e linguagens com o intuito de
“domar” a materialidade da imagem digital para figurar conforme suas demandas.
Domando o digital
O “exercício do olhar” no Machinima manifesta-se nas escolhas dos modelos figurativos
e de linguagem que orientam tanto a produção das imagens como sua articulação. A
expressão “exercício do olhar” chama a atenção para a capacidade cognitiva dos realizadores
para lidar com diversos modelos e estratégias de endereçamento do olhar codificadas nas
linguagens audiovisuais e, que podem ser simuladas e recriadas no ambiente digital.
O Machinima mostra como uma geração que cresceu num contexto digitalizado
se expressa e se comunica. E uma geração que demonstra fluência não só no domínio das
ferramentas tecnológicas, mas também sobre as linguagens dos meios, que utiliza como
modelo para articulação discursiva de seus produtos.
Para abordarmos a relevância da materialidade digital para o processo de produção
do Machinima recorremos à discussão sobre a caixa-preta, colocada por Flusser (2002)
como metáfora para compreendermos a relação entre os sujeitos e as máquinas de produnew
metamedium can use all the techniques, or any subset of these techniques, that were previously
unique to these different media.”
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