Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

Games de computador e videogames são a principal indústria de entretenimento
do século XXI, mais popular que as indústrias de cinema e música. Para a nova geração,
essa interação entre uma máquina e um corpo humano toma o lugar até de outro poderoso
meio de massa - a televisão. Michael Stara, psicanalista francês que usa videogames para
tratar seus pacientes autistas, diz: “ O tempo de jogo é um tempo de prazer. E um momento
em que podemos nos vingar das imagens e manipulá-las como elas nos manipularam
antes”. 4 No entanto, apesar dos videogames envolverem interação, há ainda um elemento
de consumo passivo, entretenimento e passatempo nesse meio digital. Durante o jogo,
muitas vezes perde-se a noção do tempo: vagamos por um mundo virtual lutando um contra
o outro ou construindo mundos infinitamente. Assim, eu diria que videogames podem
ser analisados mais como objetos de consumo em massa do que lugares de interação, ação
ou, talvez, mesmo de brincadeira em seu sentido pleno.
Enquanto joga, o corpo do jogador fica, na maior parte, imóvel - exceto no momento
da escrita deste artigo, com o novo console Wii. O corpo é como uma estátua, mas as mãos
e olhos se movem de forma nervosa e compulsiva. O que acontece com a voz do próprio jogador
foge ao escopo deste capítulo, apesar de vir à tona no machinima - sugerindo, talvez,
algo do que acontece entre os jogadores.
No mundo da arte, obras produzindo videogames, modificando-os e usando-os
para machinima, podem ser vistas como seguidoras dos passos do Dadaísmo e Surrealismo,
que viram o jogo e o entretenimento como as formas mais subversivas e também
irrevogáveis formas de arte. Mesmo fora do contexto artístico, é importante lembrar que,
assim que o primeiro computador pessoal foi criado, cientistas da computação do M IT
hackearam o código do computador para conceber a primeira criação digital: Spacewar!
E Spacewar! era um videogame de computador. Então, se a história dos videogames de
computador está ligada às raízes da criação digital e o hackeamento de códigos digitais, o
machinima pode ser entendido como continuando essa tradição.
Machinima representa o momento específico em que os jogadores começaram a
produzir conteúdo e os videogames viraram ferramentas de expressão. Esses filmes são geralmente
narrativos, mas podem ser experimentais, artísticos, ou relacionados a músicas,
documentários, propagandas e filmes de longa metragem . Eles podem ser vistos como
uma nova forma de representação na era digital, junto com a animação 3D, o cinema digital
ou o vídeo.
E interessante que a palavra “machinima” tenha surgido de forma similar ao termo
“net.art”. 5 Ambos nasceram em meados da década de 90 e têm uma relação com troca
4 Entrevistado por Isabelle Arvers por e-mail em 2002, enquanto preparava a exposição
Play tim e - thegamingroom para o Festival Villette Numérique em Paris.
5 A lenda diz que, um dia, o artista Vuk Cosic recebeu um e-mail anônimo com essa frase:
“Tudo é possível com o surgimento da internet. A arte torna-se obsoleta” [Everythingis possible with
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