Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

D. N. Rodowick, em seu livro The Virtual Life ofFilm (2007), observa que, em um
momento em que tudo aquilo que nós entendíamos por fazer e ver filmes está se tornando
um anacronismo, deslocadas que foram essas entidades pelas tecnologias digitais, esta é
uma boa hora para se começar a pensar sobre o que ainda estamos chamando de cinema.
Com a tendência irreversível de desaparecimento da película fotoquímica e a conversão
das salas de cinema em salas de projeção eletrônica, em que os filmes são “baixados” digitalmente
via satélite, e também com a emergência dos “novos meios” que competem com
o cinema por audiência, o que acontecerá com tal meio? Como podemos pensar no destino
do filme no século XXI, depois dele ter sido uma das principais formas de cultura do
século XX ? Rodowick considera que, ainda que os filmes (isto é, a película, a projeção, até
mesmo a sala escura) desapareçam, superados por outras tecnologias e linguagens audiovisuais,
o cinema continuará a ocupar um lugar especial na genealogia das artes da imagem
e do som. Se o filme declina - afirma ele - , o cinema persiste, ou pelo menos as formas
narrativas imaginadas e desenvolvidas por gente como Méliès, Griffith, Eisenstein, Welles,
Godard e tantos outros, só que agora em roupagens novas. O autor observa também
o modo como muitas das chamadas “novas mídias” continuam fascinadas pela metáfora
cinematográfica, da qual não conseguem se desvencilhar. O imaginário cinematográfico
continua a povoar os videogames, os mundos virtuais, a realidade virtual e tudo o que hoje
é mais updated. O livro de Rodowick busca entender como os meios digitais estão dando
continuidade, como a televisão e o vídeo o fizeram em outros tempos, à cinematografia
como a mais desenvolvida forma de cultura audiovisual do século XX e como, ao mesmo
tempo, esses meios estão preparando a emergência de uma nova cultura audiovisual, cujas
fronteiras com relação ao cinema nós ainda estamos tentando distinguir.
Enquanto não surgem um Apocalypse Now 2.0 ou um Citizen Kane (Cidadão Kane,
1941) da era digital, este artigo pretende examinar uma das vertentes mais avançadas do
cinema ou do audiovisual produzidos com recursos exclusivos de computação: machinima.
De que se trata? Machinima é um novo meio ou uma nova forma narrativa (embora nem
todos os trabalhos sejam narrativos stricto sensu) que consiste na produção de “filmes” - ou
simulacros de filmes - através da mesma tecnologia usada para desenvolver e jogar videogames.
Em outras palavras, o termo está relacionado com a “filmagem” em tempo real e em
ambientes virtuais 3D a partir da apropriação de personagens, cenários, gráficos e expertise
técnica dos videogames. A tecnologia dos games digitais foi, portanto, de certa forma “pervertida”
pelos realizadores quando estes perceberam que os videogames eram não apenas
meios de entretenimento através do jogo, mas também poderosos instrumentos para a criação
de conteúdo audiovisual a custos quase nulos; instrumentos esses colocados nas mãos de
uma grande multidão de criadores e com amplo potencial de distribuição na internet.
Segundo Lowood (2008: 183), o termo machinima foi proposto por Hugh Hancock,
fundador do grupo Strange Company, e Anthony Bailey, fundador do grupo£uake
done Quick, e é o resultado de uma fusão entre as palavras machine (máquina) e cinema,
com uma leve distorção para sugerir também a palavra animation. No final de 1999, Hancock
registra machinima como um nome de domínio na internet e lança o website “machi-
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