Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

Machinima é um fruto da cultura hacker voltada para o debate de formas estandardizadas
de invenção audiovisual.
Henry Lowood, referência obrigatória na área, traz questões caras aos estudos
de autoria, tecnologia, linguagem e circuitos de produção artística a partir dos
meios digitais, especificamente, o videogame. “Um estudo sobre tecnologias, técnicas
e temáticas” de Daniela Kutschat, Ricardo Nakamura e Luciana Abe recupera a heterogeneidade
dos processos e recursos técnicos utilizados na produção dessa forma
midiática. O texto de Patrícia Moran apresenta o aspecto auto-referencial das obras
e a postura política dos realizadores, como estratégia de jogo, criação e apropriação
em ambiente digital. Michael Nitsche posiciona a prática do Machinima no contexto
das experiências criativas e artísticas contemporâneas e seu potencial intermidiático.
Elege o cinema, a televisão e a performance teatral como matrizes formadoras do Machinima.
Arlindo Machado entende a tecnologia a partir de sua apropriação e uso.
Neste ensaio provocativo, trata o Machinima como uma alternativa de cinematografia
em tempos de “web 2.0”.
Na segunda parte da publicação, reunimos textos sobre as questões poéticas do
Machinima, seus processos técnicos de produção, relações com linguagens e meios anteriores
ao ambiente digital. Esses textos tornam evidente a marca da materialidade digital
no Machinima e sua impressão nos trabalhos.
Em “A questão não é o que é Machinima?’ mas por que Machinima?”’ de Janaina
Patrocinio, a noção de “exercícios do olhar” entende o processo de criação como (re)programação
de sua visualidade. Experimentar linguagens e arranjos audiovisuais são assim
compartilhados com a audiência. Isabelle Arvers chama a atenção para a inventiva prática
de Mo d sonoro no Machinima. Eduardo de Jesus em “Algumas idéias iniciais sobre
o espaço-tempo dos machinima” discute estratégias utilizadas para a construção de uma
representação espaço-temporal em diálogo e ruptura com o videogame, matriz geradora
do Machinima. Na interseção entre linguagens e meios, Renata Gomes discute a presença
do referencial cinematográfico nas produções e problematiza a porosidade das fronteiras
entre cinema, vídeo e Machinima.
Finalmente, encerramos a publicação com práticas e processos compartilhados por
outras formas expressivas do meio digital. Gabriel Menotti toma como ponto de partida
o gesto inaugural do Machinima, o registro do jogo, para discutir o desdobramento dessa
prática como traço marcante da própria cultura gamer. Marcus Bastos, com experiências
do início da década de 90, repensa nosso tempo, em que todo ambiente digital abre-se
para a ação dos sujeitos se apropriarem do fluxo contínuo de imagens que povoam as redes
digitais, recombinando-as noutras obras em tempo real.
No Manifesto “Anymation”, o realizador de Machinima Tom Jantol torna pública
sua visão sobre o processo criativo inaugurado pelo Machinima, que marca toda criação
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