Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

como um anárquico personagem de cartoon; seus companheiros são as contrapartes
aparentemente mais responsáveis e representantes da “razão”. Desde o início, o palco está
pronto para uma cômica bola de neve do planejamento lógico à chacina caótica. A obra
acelera até seu final desastroso, muito similar à clássica comédia excêntrica. Isso é notável,
uma vez que a câmera permanece presa às restrições do mundo de World ofWarcraJt. Não
há, por exemplo, corte ou música de fundo em Leeroy Jenkins, o que dá suporte ao estilo
audiovisual de um “falso documentário” contínuo no game. Ao mesmo tempo, isso reposiciona
o filme nas proximidades dos tradicionais filmes de um rolo só que conservavam
atos vaudeville em uma única cena.
Como A D ay at the Ironforge Bank, o filme Leeroy Jenkins é um eco distante de
clássicos como Diabo a quatro (Duck Soup) dos Irmãos Marx (Leo McCary, EUA, 1933)
ou a maestria de Keaton ou Chaplin, mas aponta nessas direções para criar as referências
intertextuais necessárias ou, no mínimo, as associações subjacentes. Sua operação através
de mídias é chave para entender como funcionam. E necessário conhecer as tradições artísticas
de filmes e games para entender totalmente essas obras de machinima. O incidente
Leeroy não funciona como uma história baseada em textos ou uma única tela, assim como
os truques de Keaton não funcionam com uma única imagem ou uma história curta. Ambos
devem ser apresentados e gravados para permanecerem acessíveis. O impacto do game
na performance e nos métodos de reprodução adiciona um novo ponto de referência.
As características cinematográficas que o machinima cita podem ser universais, mas sua
realização específica é altamente adaptada ao mundo dos videogames.
No fim das contas, todos os machinimas mencionados operam no contexto do cinema
narrativo. Edge ofRemorse, A Day at the Ironforge Bank e Leeroy Jenkins contam
histórias e as contam de formas cinematográficas, mas com níveis variáveis de referências
de games. Suas variações intertextuais exemplificam o alcance do machinima dentro de
um único game engine enquanto o conectam ao teatro e aos gêneros cinematográficos,
jogando com essas referências no processo.
Conclusão
Machinima vive em um espaço no meio: entre performance cinematográfica e ao
vivo, game e teatro, código e ação física, atuação e game. O equilíbrio é mantido pelas especificidades
e a tecnologia do videogame que suporta geração de eventos em tempo real e
gravação, por um lado, e a construção das imagens móveis com suas tradições cinematográficas
por outro. E nesse triângulo de referências intermediais em que o machinima está em
constante movimento. Machinima é uma expressão do game ou da técnica cinematográfica
possibilitada por ele? Não existe uma única resposta para isso, e por esse motivo o machinima
permanece um campo excitante e bastante flexível, com muitas oportunidades criativas.
Esse campo pode influenciar outros crossovers midiáticos como televisão interativa ou teatro
virtual. Pelo machinima ainda ser conduzido pela comunidade de jogadores, é também um
bom indicador daquilo que é possível em termos de aceitação de uma audiência mais ampla.
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