Volume 2 - Machinima - Via: Ed. Alápis

Games de ação rápida feitos a partir da perspectiva dinâmica do jogador/avatar - jogos
de tiro em primeira pessoa como o melhor exemplo - aumentaram significativamente
o desafio técnico para os desenvolvedores. Para encaixar o jogador na ação frenética do
game, os desenvolvedores de FPS tiveram de renderizar um espaço 3D do ponto de vista
do jogador. O software (mais tarde, com o auxílio de placas gráficas especializadas) constantemente
recalcula e re-renderiza, em altas taxas de frames, conforme o personagem do
jogador se move através desse espaço. O insight que levou aos filmes de ffuake e machinima
foi ver essa tecnologia como fornecedora de um sistema fértil para a produção de
animação em tempo real, em oposição a ter de fazer animação de forma exaustiva (seja à
mão ou em ser verfarm) como artistas da Pixar ou da Disney.
Isso não quer dizer que desenvolvedores e programadores de games ignoraram ou
não perceberam o potencial de seus games para fazer filmes animados. Eles já estavam ocupados
o suficiente fazendo games, claro, mas, ainda mais importante, a produção de filmes
com games foi uma inovação dos usuários. Era outra forma de jogo que evoluiu do contexto
particular de multiplayer, games de competição e outras formas de demonstração,
aprendizagem e performance que surgiram das tecnologias e comunidades associadas a
esses games. Podemos ver o impacto dos jogos competitivos mais claramente em uma ideia
que surgiu antes dos filmes deffuake, a de “filme de game”. Essa noção desdobra os filmes
baseados em game inicialmente para o replay, e daí para outras formas de performance
midiática ou de arquivo, como em esportes televisionados (introduzido como o “instant
replay ’ da Ampex, primeiro utilizado em um jogo de futebol americano exibido pela CBS
em 1965). A noção de replay também está relacionada a práticas de “proto-performance”,
37 como ensaio e treinamento, ambos em performance teatral, especialmente em esportes
(como o time de futebol que gasta horas “estudando a gravação do jogo”). Dani Bunten
Berry, designer de games de estratégia multiplayer como Modem Wars (1988), Command
HQ (1990) e Global Conquest (1992), trouxe essa ideia para o desenvolvimento de games.
Berry projetou esses games para recompensar a coordenação visio-motora e o domínio
da interface bem como o pensamento estratégico, para que “cada pessoa tivesse seu estilo
especializado de jogar”. O design técnico tornou possível armazenar dados a partir dos
quais replays, ou “filmes de games”, como Berry os chamou, podiam ser criados. Os jogadores
podiam assistir a esses filmes para rever e avaliar seu desempenho. Estimular esse
tipo de aprendizagem informal era exatamente o papel que os replays desempenharam
mais tarde na comunidade de DOOM. Berry também percebeu a facilidade com que os
jogadores interpretavam o replay, tanto como material de aprendizado quanto como de
histórias sobre games relembrados. Ela ficou surpresa com “como as pessoas usaram essa
oportunidade que os filmes de games proporcionaram para racionalizar suas perdas e criar
histórias a partir da experiência efêmera e intensa da batalha”. Berry acreditava que as comunidades
de jogadores vibrariam com a capacidade do replay de criar “lendas a partir de 37
sucessoM yst. Mas essas são exceções que provam a regrade games baseados em engines 3D.
37 Richard Schechner, Performance Studies: An Introduction (London: Routledge, 2002), 191.
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