КУЛЬТУРОЛОГИЯ - Тамбовский государственный технический ...

ем. В последние годы жизни Леонардо большую часть времени уделял научным изысканиям. Он умер во Франции, куда приехал поприглашению французского короля Франциска I и где прожил всего два года.Представление о самых светлых и возвышенных идеалах гуманизма Возрождения с наибольшей полнотой воплотил в своемтворчестве Рафаэль Санти (1483 – 1520). Младший современник Леонардо, проживший короткую, чрезвычайно насыщенную жизнь,Рафаэль синтезировал достижения предшественников и создал свой идеал прекрасного, гармонически развитого человека в окружениивеличавой архитектуры или пейзажа.Рафаэль родился в Урбино, в семье скромного живописца. Отец стал первым его учителем. Позже он учился у Тимотео делла Витии Перуджино, в совершенстве овладев манерой последнего. У Перуджино Рафаэль воспринял плавность линий, свободу постановкифигуры в пространстве, которые стали характерными для его зрелых композиций. Семнадцатилетним юношей Рафаэль обнаруживаетнастоящую творческую зрелость, создав ряд образов, полных гармонии и душевной ясности. Простор в построении пейзажа, гармонияформ архитектуры, уравновешенность и цельность всех частей композиции свидетельствует о Рафаэле как о мастере Высокого Возрождения.С переездом во Флоренцию Рафаэль живо впитывает важнейшие завоевания художников флорентийской школы с ее ярко выраженнымпластическим началом и широким охватом действительности. Содержанием его искусства остается лирическая тема светлойматеринской любви, но он придает ей особую значительность, что получило выражение в таких его произведениях, как «Мадонна взелени», «Мадонна со щегленком», «Прекрасная садовница».Естественность движений, мягкая пластика форм, плавность певучих линий, красота идеального типа мадонны, ясность и чистотапейзажных фонов способствуют выявлению возвышенной поэтичности образного строя этих композиций.В 1508 г. Рафаэль был приглашен работать в Рим, ко двору папы Юлия, стремившегося привлечь к себе на службу талантливыхдеятелей культуры. Здесь в непосредственной близости к наследию античности расцветает и мужает талант Рафаэля, приобретая новыйразмах и черты спокойного величия.Римский период творчества Рафаэля отмечен высокими достижениями и в области портрета. Им написаны портреты: папы ЮлияII, папы Льва X.В это же время Рафаэль создал величайшее свое творение – «Сикстинскую мадонну» (1515 – 1519), предназначавшуюся дляцерквисв. Сикста в Пьяченце.Рафаэль умер тридцати семи лет, оставив незаконченными росписи виллы Фарнезины, Ватиканские лоджии и ряд других работ,завершенных по картонам и рисункам его учениками.Кульминацией Высокого Возрождения и в то же время отражением глубоких противоречий культуры этой эпохи явилось творчествотретьего из титанов итальянского искусства – Микеланджело Буонарроти (1475 – 1564). Даже по сравнению с Леонардо и Рафаэлем,поражающими своей разносторонней одаренностью, Микеланджело отличается тем, что в каждой из областей художественноготворчества он оставил произведения, грандиозные по масштабам и силе, воплощающие наиболее прогрессивные идеи эпохи. Микеланджелобыл гениальным скульптором, живописцем, архитектором, рисовальщиком, военным инженером, поэтом и в то же время онбыл борцом за высокие гуманистические идеалы, гражданином, с оружием в руках отстаивающим свободу и независимость своей родины.Великий художник и борец неразделимы в представлении о Микеланджело. Вся его жизнь – борьба за утверждение права человека насвободу, на творчество. На всем протяжении творческого пути в центре внимания художника находится человек, действенный, активный,готовый к подвигу, охваченный великой страстью. В его произведениях позднего периода отражено трагическое крушение ренессансныхидеалов.Микеланджело родился в Капрезе (в окрестностях Флоренции) в семье градоправителя. Тринадцатилетним мальчиком он поступилв мастерскую Гирлайдайо, а через год – в художественную школу при дворе Лоренцо Медичи Великолепного. Здесь он обучалсяпод руководством Бертольдо ди Джованни. Познакомившись с культурой двора Медичи, с замечательными произведениями античногои современного искусства, с прославленными поэтами и гуманистами, Микеланджело не замкнулся в придворной обстановке. Его первыесамостоятельные произведения свидетельствуют о тяготении к большим монументальным образам, полным героики и силы.Окончательное формирование общественного сознания Микеланджело приходится на время изгнания из Флоренции Медичи иустановления там республиканского строя. Поездки в Болонью и Рим способствуют завершению художественного образования. Античностьоткрывает перед ним гигантские возможности, таящиеся в скульптуре. В Риме была создана мраморная группа «Пьета» (1498– 1501) – первое оригинальное произведение мастера, пронизанное верой в торжество гуманистических идеалов Возрождения.В 1501 – 1504 гг. была исполнена статуя Давида. Скульптор представил его перед боем. Получив заказ от папы Юлия II на сооружениеего гробницы, Микеланджело, не закончив эту работу, в 1505 г. переезжает в Рим. Выполненный им проект представлялсобой величественный мавзолей, украшенный многочисленными статуями и рельефами. Для подготовки материала – мраморных блоковскульптор выехал в Каррару. За время его отсутствия папа охладел к идее сооружения своей гробницы. Оскорбленный Микеланджелопокинул Рим и только после настойчивых призывов папы вернулся назад. На этот раз он получил новый грандиозный заказ –роспись потолка Сикстинской капеллы, который принял с большой неохотой, так как считал себя прежде всего скульптором, а не живописцем.Эта роспись стала одним из величайших творений итальянского искусства. Грандиозный ансамбль, включающий болеетрехсот фигур, представляется вдохновенным гимном красоте, мощи, разуму человека, прославлением его творческого гения и героическихдеяний.После смерти папы Юлия II Микеланджело закончил работу над его гробницей в более скромном, чем первоначальный замысел,варианте. Для нее были исполнены статуи двух пленников и статуя Моисея.Решительный перелом в мировоззрении Микеланджело происходит к концу 30-х гг. XVI в. и связан с наступлением кризиса ренессанснойкультуры. Падение под натиском иноземных завоевателей Рима, второе изгнание из Флоренции Медичи, героическая оборонареспубликанской Флоренции, участие в ней Микеланджело и падение республики – все это оказывает сильнейшее воздействие натворчество великого художника. В условиях усиливающегося террора он продолжает работу над гробницами Медичи в капелле прицеркви Сан Лоренцо, построенной по его проекту.Последние годы жизни Микеланджело проводит в Риме в обстановке нарастающего духовного одиночества. Но и в эти годы усиленияобщественной реакции, нового наступления католической церкви Микеланджело не утрачивает веры в человека. Он создает вСикстинской капелле полную мятежного духа протеста и обличения огромную фреску «Страшный суд» (1513 – 1541). К этому же периодуотносится величайшее из архитектурных сооружений Микеланджело – собор св. Петра в Риме, где вновь торжествуют высокиегуманистические представления. В создании собора св. Петра, который должен был свидетельствовать о мощи католицизма и папского