зя и крупных церковных деятелей, есть черты официальной торжественности, манерности и изысканности, противоречивости и двойственности;в его живописи уже нет эпической цельности и глубины, свойственных искусству Рублева.Крупнейшим мастером живописи XVII в. был иконописец Пимен, Федоров сын, по прозванию Симон Ушаков (1626–1686) –уроженец Москвы, в 1648 г. был принят жалованным иконописцем в Оружейную палату, которая в XVII в. была крупнейшим художественнымцентром в Московском государстве.Роль Симона Ушакова в создании русского художественного стиля XVII в. была очень велика, так как он в течение 38 лет работалв Оружейной палате и долго руководил ее мастерами. Симон Ушаков уделял много времени педагогической работе и интересовалсяею; он собирался создать гравированную азбуку рисования, состоящую из анатомических рисунков. До нас эта азбука не дошла, но,возможно, что некоторые изображения лицевого букваря Кариона Истомина, выгравированные мастером Серебряной палаты ЛеонтиемБуниным, являются частями азбуки Симона Ушакова.В средние века мастера передавали свои навыки и секреты замкнутому кругу учеников. Иначе поступал Симон Ушаков, которыйстремился сделать общедоступными свои знания и опыт, положить начало новой системе художественного обучения, которая получиларазвитие в XVII в.Симон Ушаков жил в период борьбы старых, патриархальных церковных воззрений с новыми, светскими реалистическими тенденциями.В области живописи также шли горячие споры сторонников старых икон с темными аскетическими лицами святых со сторонникаминовой, более реалистической живописи, в которой лики святых были похожи на живые человеческие лица. Более ярко ипоследовательно сформулировал новую эстетическую теорию Симон Ушаков, написавший трактат «Слово к любителям иконописания».Из всех искусств он выше всего ставит живопись, ибо ее изображению доступны все явления природы – она оживляет мертвых,напоминает о прошедших делах и т.д. Ушаков выражает широкие взгляды на искусство и его общественное значение, сравнивает живописьс зеркалом, обладающим способностью отражать жизнь такой, какой она есть на самом деле. Эти высказывания свидетельствуюто реалистических устремлениях мастера, порывающего со средневековым художественным мировоззрением.Творческая практика Симона Ушакова частично отразила его теоретические взгляды, которые, однако, далеко опередили ее.Он одним из первых стал подписывать и датировать свои произведения, иногда сообщая интересные сведения о себе. Лучшие егоиконы написаны для церкви Грузинской богоматери в Китай-городе по заказу богатых купцов Никитниковых для московских и подмосковныхмонастырей (Троице-Сергиева, Новодевичьего, Донского) и церквей. Его произведения украшали храмы и дворцы Кремля.Из стенописей С. Ушакова сохранились фрески церкви Грузинской богоматери 1653 г. Написанные им фрески Теремного дворца иреставрированные им же фрески Золотой и Грановитой палат не сохранились до наших дней, так же, как живопись по холсту, украшавшаяколоменский дворец, выполненная под руководством С. Ушакова.Из ранних икон С. Ушакова наиболее известна икона «Великий архиерей» (голова Христа в архиерейской митре) 1657 г. из Грузинскойцеркви. В изображении лица Христа наблюдаются особенности, не встречающиеся в более ранних произведениях иконописи.Об интересе Ушакова к изображению человеческого лица свидетельствует другая икона Грузинской церкви – «Благовещение»1659 г., окруженная мелкими сценами акафиста, написанная тремя мастерами: Яковом Казанцем, Гавриилом Кондратьевым и СимономУшаковым, который писал только лица, о чем свидетельствует надпись на иконе. По своему стилю эта икона относится целиком к первойполовине XVII в. Скалистые пейзажи и фантастические нагромождения архитектуры, миниатюрные фигурки людей, яркие краски изолото – все напоминает иконы «строгановских» мастеров. В 1668 г. Симон Ушаков написал аллегорическую композицию «Древо государствароссийского». На иконе изображены Кремль и Успенский собор, у основания которого стоят Иван Калита, «собиратель русскойземли», и митрополит Петр, сажающие «древо» государства российского. На ветвях древа в круглых медальонах изображеныразличные деятели московского государства – князья, цари и патриархи. Внизу, на кремлевской стене стоят слева царь Алексей Михайлович,справа – царица Мария Ильинична с царевичами Алексеем и Федором. В центре древа, в овале изображена покровительницаМосквы и Московского государства – Владимирская богоматерь. Образ богоматери, созданный Симоном Ушаковым, не является повторениемдревней иконы. Ее округлое лицо, нежный цвет розоватых щек и полные губы носят черты жизненности и обаяния. Наиболеереалистичны портретные изображения Алексея Михайловича и членов его семьи. Основная идея произведения – возвышение ипрославление Русского государства и его исторических деятелей.Симон Ушаков неоднократно вводил портретные изображения в свои иконы. В небольшую икону «Архангела Михаила» 1676 г.,хранящуюся ныне в Третьяковской галерее, художник ввел очень жизненную фигуру молящегося человека в обычном одеянии простолюдина,возможно, заказчика и владельца иконы. Исторические свидетельства говорят о том, что Симон Ушаков писал настоящиепортреты, «парсуны» (от слова – персона) масляными красками на холсте. В 1669 и 1682 гг. Ушаков написал три портрета царя АлексеяМихайловича, в 1685 г. – портрет царя Федора Алексеевича. К сожалению, ни одного из этих портретов не сохранилось до нашихдней.Из иконописных работ С. Ушакова необходимо отметить ряд изображений «Нерукотворного Спаса», в которых художникабольше всего интересует естественность и материальность передачи человеческого лица, и «Троицу» (1671 г.), выполненную по заказугреческого купца. В этой иконе ярче всего отражена борьба старого и нового в творчестве Ушакова. Со старыми традициями связанокомпозиционное построение иконы, повторяющее в несколько измененном виде композицию А. Рублева, жесткие складки ангелов,золотые пробелы, применение обратной перспективы в деталях. Новые черты выражены в большей материальности фигур, особеннолиц ангелов – полных, округлых и светлых по окраске, в богатом натюрморте на столе, довольно правдиво передающем формы сосудовXVII в., овощи и фрукты. Наибольший интерес представляет трактовка заднего плана с могучим деревом, напоминающим вяз,горкой и портиком итальянского типа, изображенным в правильной линейной перспективе. Этот портик взят с картины Веронезе, которуюУшаков знал по гравюре (западные гравюры были хорошо известны мастерам Оружейной палаты).В 1680 г. Симон Ушаков написал икону «Тайная вечеря» для Троице-Сергиева монастыря, в которой дана интересная попыткапередать интерьер с применением линейной перспективы, довольно свободная группировка апостолов вокруг стола, более разнообразнаятрактовка лиц (особенно выразителен образ Иуды).Ушаков работал не только в области стенописи, иконописи и портретной живописи (масло, холст). Он известен также как гравери рисовальщик, с рисунков которого делали гравюры другие мастера второй половины XVII в. Из гравюр, выполненных на медныхдосках, особенный интерес представляет гравюра «Семь смертных грехов», в которой Ушаков обнаруживает редкое для того временизнание форм человеческого тела. Художник изобразил обнаженную фигуру грешника с повязкой на глазах и цепями на руках и ногах.На согнутой спине его сидит верхом дьявол с уздой и бичом в руках; через спину грешника переброшены два связанных лукошка сживотными и птицами, олицетворяющими смертные грехи (собака, змея, козел, медведь, лягушка и лев). Сзади стоит павлин с распущеннымхвостом (гордость). Все изображения свидетельствуют о довольно верной передаче натуры. Фигура грешника дана в смелом и
сложном ракурсе. Формы и мускулы ног, рук и спины переданы довольно правдиво. Точно и живо изображены звери и птицы. СимонУшаков был художником-новатором. Его искусство проложило путь для развития нового реалистического искусства. Наибольшийинтерес представляли портретные работы Ушакова, не сохранившиеся до наших дней, так же, как и многие другие парсуны второйполовины XVII в.Из второстепенных парсун, случайно уцелевших и дошедших до нас в не очень хорошем состоянии, можно указать парсуну царяФедора Ивановича и парсуну князя Репнина. Первая парсуна копирует прижизненный портрет царя, умершего в 1598 г. Она выполненана доске иконописной техникой и изображает Федора Ивановича в золотом нимбе, как святого. Но лицо его отличается резко выраженнымииндивидуальными чертами и хорошо передает характер слабоумного царя (парсуна эта, по-видимому, копирует портрет концаXVI в.).Портрет князя Репнина выполнен масляными красками на холсте, в новой технике, которую постепенно осваивали русские художники.В портрете переданы индивидуальные черты внешнего облика боярина и его богатая одежда. Он изображен в величественной, статичнойпозе. В этой парсуне попытка передать облик модели с натуры сочетается с иконописной трактовкой композиции, с жесткостьюрисунка и сухостью живописи. Замечательным иконописецем Древней Руси был Прокопий Иванович Чирин (умер около серединыXVII в.), русский живописец Строгановской школы, в 1620 г. царский жалованный живописец, мастер Оружейного приказа. Для произведенийЧирина характерна изысканность несколько темного, выдержанного в одном тоне колорита, ювелирная тщательность письма:иконы «Никита», «Иоанн Воин» (начало XVII в., Русский музей, С.-Петербург), «Богоматерь Тихвинская» (конец XVI – началоXVII вв., Третьяковская галерея).Большой интерес представляет парсуна Якова Тургенева начала 90-х гг. XVII в. работы неизвестного мастера, создавшего ужеиндивидуальную, с чертами психологизма, характеристику пожилого человека с печальными глазами, изображенного плоскостно ифронтально. Этот портрет представляет новый шаг в развитии русской портретной живописи, достигшей в первой четверти XVII в.высокого уровня в работах А. Матвеева и И. Никитина, произведения которых можно поставить в один уровень с лучшими образцамизападноевропейского портрета XVII в.Накопление светских и реалистических моментов в живописи Древней Руси привело к новому качеству, к рождению светскогореалистического искусства в первой четверти XVII в.Контрольные вопросы1. К какому цивилизационному типу относится культура России?2. Кто такие протославяне и с каких пор о них известно истории?3. Какова была материальная культура древних славян?4. Ареал расселения протославян.5. Что представлял собой общинно-родовой строй у венедитов и антов?6. Факторы, влиявшие на развитие русской культуры.7. Пантеон языческих богов древних славян.8. Важнейшие языческие праздники на Руси.9. Заупокойный ритуал древних славян.10. Самобытность художественной культуры Древней Руси.11. Феофан Грек, Андрей Рублев, Дионисий – титаны русской средневековой живописи.12. Деятельность Симона Ушакова и Прокопия Чирина (XVI – XVII вв.).13. Образы и сюжеты древнерусского средневекового искусства русской иконописи в XVII в.14. Черты реализма в русской иконописи.Список рекомендуемой литературы1. Арнольдов, А.И. Введение в культурологию / А.И. Арнольдов. – М., 1989.2. Вагнер, Г.К. Искусство Древней Руси / Г.К. Вагнер, Г.Ф. Владышевская. – М., 1993.3. Греков, Б.Л. Из истории культуры Древней Руси / Б.Л. Греков. – М.-Л., 1994.4. Зезина, М.Р. История русской культуры / М.Р. Зезина, Л.В. Кошман, В.С. Шульгин. – М., 1990.5. Мавроди, В.В. Происхождение русского народа / В.В Мавроди. – Л., 1988.6. Милюков, П.Н. Очерки истории русской культуры : в 3 т. / П.Н. Милюков. – М., 1993.7. Рыбаков, Б.А. Первые века русской истории / Б.А. Рыбаков. – М., 1964.8. История СССР с древнейших времен до конца XVIII в. / под ред. Б.А. Рыбакова. – М., 1990.9. Кондаков, И.В. Введение в историю русской культуры / И.В. Кондаков. – М., 1994.10. Носова, Г.А. Язычество в православии / Г.А. Носова М., 1975.11. Рыбаков, Б.А. Язычество Древней Руси / Б.А. Рыбаков. – М., 1986.12. Рыбаков, Б.А. Язычество древних славян / Б.А. Рыбаков. – М., 1994.13. Рябцев, В.С. Путешествие в Древнюю Русь / В.С. Рябцев. – М., 1995.14. Алпатов, М.М. Русское искусство X – XX вв. / М.М. Алпатов. – М., 1980.15.16. История русского искусства / Под ред. И.Э. Грабаря. – М., 1969.17. Ракова, М.М. История русского искусства / М.М. Ракова, И.В. Рязанцева. – М., 1978.18. Рябцев, Ю.С. Путешествие в Древнюю Русь: Рассказы о русской культуре / Ю.С. Рябцев. – М., 1995.19. Черный, В.Д. Искусство средневековой Руси / В.Д. Черный. – М., 1997.