КУЛЬТУРОЛОГИЯ - Тамбовский государственный технический ...

зя и крупных церковных деятелей, есть черты официальной торжественности, манерности и изысканности, противоречивости и двойственности;в его живописи уже нет эпической цельности и глубины, свойственных искусству Рублева.Крупнейшим мастером живописи XVII в. был иконописец Пимен, Федоров сын, по прозванию Симон Ушаков (1626–1686) –уроженец Москвы, в 1648 г. был принят жалованным иконописцем в Оружейную палату, которая в XVII в. была крупнейшим художественнымцентром в Московском государстве.Роль Симона Ушакова в создании русского художественного стиля XVII в. была очень велика, так как он в течение 38 лет работалв Оружейной палате и долго руководил ее мастерами. Симон Ушаков уделял много времени педагогической работе и интересовалсяею; он собирался создать гравированную азбуку рисования, состоящую из анатомических рисунков. До нас эта азбука не дошла, но,возможно, что некоторые изображения лицевого букваря Кариона Истомина, выгравированные мастером Серебряной палаты ЛеонтиемБуниным, являются частями азбуки Симона Ушакова.В средние века мастера передавали свои навыки и секреты замкнутому кругу учеников. Иначе поступал Симон Ушаков, которыйстремился сделать общедоступными свои знания и опыт, положить начало новой системе художественного обучения, которая получиларазвитие в XVII в.Симон Ушаков жил в период борьбы старых, патриархальных церковных воззрений с новыми, светскими реалистическими тенденциями.В области живописи также шли горячие споры сторонников старых икон с темными аскетическими лицами святых со сторонникаминовой, более реалистической живописи, в которой лики святых были похожи на живые человеческие лица. Более ярко ипоследовательно сформулировал новую эстетическую теорию Симон Ушаков, написавший трактат «Слово к любителям иконописания».Из всех искусств он выше всего ставит живопись, ибо ее изображению доступны все явления природы – она оживляет мертвых,напоминает о прошедших делах и т.д. Ушаков выражает широкие взгляды на искусство и его общественное значение, сравнивает живописьс зеркалом, обладающим способностью отражать жизнь такой, какой она есть на самом деле. Эти высказывания свидетельствуюто реалистических устремлениях мастера, порывающего со средневековым художественным мировоззрением.Творческая практика Симона Ушакова частично отразила его теоретические взгляды, которые, однако, далеко опередили ее.Он одним из первых стал подписывать и датировать свои произведения, иногда сообщая интересные сведения о себе. Лучшие егоиконы написаны для церкви Грузинской богоматери в Китай-городе по заказу богатых купцов Никитниковых для московских и подмосковныхмонастырей (Троице-Сергиева, Новодевичьего, Донского) и церквей. Его произведения украшали храмы и дворцы Кремля.Из стенописей С. Ушакова сохранились фрески церкви Грузинской богоматери 1653 г. Написанные им фрески Теремного дворца иреставрированные им же фрески Золотой и Грановитой палат не сохранились до наших дней, так же, как живопись по холсту, украшавшаяколоменский дворец, выполненная под руководством С. Ушакова.Из ранних икон С. Ушакова наиболее известна икона «Великий архиерей» (голова Христа в архиерейской митре) 1657 г. из Грузинскойцеркви. В изображении лица Христа наблюдаются особенности, не встречающиеся в более ранних произведениях иконописи.Об интересе Ушакова к изображению человеческого лица свидетельствует другая икона Грузинской церкви – «Благовещение»1659 г., окруженная мелкими сценами акафиста, написанная тремя мастерами: Яковом Казанцем, Гавриилом Кондратьевым и СимономУшаковым, который писал только лица, о чем свидетельствует надпись на иконе. По своему стилю эта икона относится целиком к первойполовине XVII в. Скалистые пейзажи и фантастические нагромождения архитектуры, миниатюрные фигурки людей, яркие краски изолото – все напоминает иконы «строгановских» мастеров. В 1668 г. Симон Ушаков написал аллегорическую композицию «Древо государствароссийского». На иконе изображены Кремль и Успенский собор, у основания которого стоят Иван Калита, «собиратель русскойземли», и митрополит Петр, сажающие «древо» государства российского. На ветвях древа в круглых медальонах изображеныразличные деятели московского государства – князья, цари и патриархи. Внизу, на кремлевской стене стоят слева царь Алексей Михайлович,справа – царица Мария Ильинична с царевичами Алексеем и Федором. В центре древа, в овале изображена покровительницаМосквы и Московского государства – Владимирская богоматерь. Образ богоматери, созданный Симоном Ушаковым, не является повторениемдревней иконы. Ее округлое лицо, нежный цвет розоватых щек и полные губы носят черты жизненности и обаяния. Наиболеереалистичны портретные изображения Алексея Михайловича и членов его семьи. Основная идея произведения – возвышение ипрославление Русского государства и его исторических деятелей.Симон Ушаков неоднократно вводил портретные изображения в свои иконы. В небольшую икону «Архангела Михаила» 1676 г.,хранящуюся ныне в Третьяковской галерее, художник ввел очень жизненную фигуру молящегося человека в обычном одеянии простолюдина,возможно, заказчика и владельца иконы. Исторические свидетельства говорят о том, что Симон Ушаков писал настоящиепортреты, «парсуны» (от слова – персона) масляными красками на холсте. В 1669 и 1682 гг. Ушаков написал три портрета царя АлексеяМихайловича, в 1685 г. – портрет царя Федора Алексеевича. К сожалению, ни одного из этих портретов не сохранилось до нашихдней.Из иконописных работ С. Ушакова необходимо отметить ряд изображений «Нерукотворного Спаса», в которых художникабольше всего интересует естественность и материальность передачи человеческого лица, и «Троицу» (1671 г.), выполненную по заказугреческого купца. В этой иконе ярче всего отражена борьба старого и нового в творчестве Ушакова. Со старыми традициями связанокомпозиционное построение иконы, повторяющее в несколько измененном виде композицию А. Рублева, жесткие складки ангелов,золотые пробелы, применение обратной перспективы в деталях. Новые черты выражены в большей материальности фигур, особеннолиц ангелов – полных, округлых и светлых по окраске, в богатом натюрморте на столе, довольно правдиво передающем формы сосудовXVII в., овощи и фрукты. Наибольший интерес представляет трактовка заднего плана с могучим деревом, напоминающим вяз,горкой и портиком итальянского типа, изображенным в правильной линейной перспективе. Этот портик взят с картины Веронезе, которуюУшаков знал по гравюре (западные гравюры были хорошо известны мастерам Оружейной палаты).В 1680 г. Симон Ушаков написал икону «Тайная вечеря» для Троице-Сергиева монастыря, в которой дана интересная попыткапередать интерьер с применением линейной перспективы, довольно свободная группировка апостолов вокруг стола, более разнообразнаятрактовка лиц (особенно выразителен образ Иуды).Ушаков работал не только в области стенописи, иконописи и портретной живописи (масло, холст). Он известен также как гравери рисовальщик, с рисунков которого делали гравюры другие мастера второй половины XVII в. Из гравюр, выполненных на медныхдосках, особенный интерес представляет гравюра «Семь смертных грехов», в которой Ушаков обнаруживает редкое для того временизнание форм человеческого тела. Художник изобразил обнаженную фигуру грешника с повязкой на глазах и цепями на руках и ногах.На согнутой спине его сидит верхом дьявол с уздой и бичом в руках; через спину грешника переброшены два связанных лукошка сживотными и птицами, олицетворяющими смертные грехи (собака, змея, козел, медведь, лягушка и лев). Сзади стоит павлин с распущеннымхвостом (гордость). Все изображения свидетельствуют о довольно верной передаче натуры. Фигура грешника дана в смелом и