КУЛЬТУРОЛОГИЯ - Тамбовский государственный технический ...

XIX век – блестящая пора в истории русской музыки. Под воздействием событий Отечественной войны 1812 г. широкое отражениеполучила героико-патриотическая тема, воплощенная в творчестве С.А. Дегтярева – автора первой русской оратории «Минин иПожарский», Д.Н. Кашина, СИ. Давыдова, И.А. Козловского. Создаются русские песни в народном духе, бытовые романсы, баллады.В проникновенных романсах А.А. Алябьева (1787 – 1851), задушевных лирических песнях А.Е. Варламова (1801 – 1848) и А.Л.Гурилева (1803 – 1858), обаятельных национально-романтических операх А.Н. Верстовского (1799 – 1862) – автора знаменитой «Аскольдовоймогилы» – нашли выход яркие, прогрессивные стремления русского искусства. Но только М.И. Глинке удалось ввести русскуюмузыку в круг мировых явлений, возвысив ее до уровня передовых идей своего времени. Творчество Михаила Ивановича Глинки(1804 – 1857) – великолепное начало классического периода русской музыки. Историческая заслуга Глинки заключается, прежде всего,в глубоком понимании задач народности и реализма.Уже первая опера Глинки «Иван Сусанин» (1836) была явлением крупного мирового значения. В «Иване Сусанине» (оригинальноеназвание оперы «Жизнь за царя») Глинка создал высокую патриотическую трагедию, равной которой не знала Российская опернаясцена. Чувство глубокого патриотизма находит высшее выражение в гениальном хоре «Славься», увенчивающем оперу торжественнымгимном ликования.Иной художественный строй лег в основу оперы «Руслан и Людмила» (1842) – монументальной оперы сказочно-эпическогосклада. Взяв сюжет пушкинской поэмы, Глинка углубляет в «Руслане и Людмиле» черты былинного повествования. Во всем величиивстают здесь картины седой старины, образы богатырской героики.Традиции Глинки продолжил его младший современник Александр Сергеевич Даргомыжский (1813 – 1869). Ученик и другГлинки, он следовал его заветам народности и жизненной правды.В романсах Даргомыжского выразилось стремление приблизить музыку к живой человеческой речи. Лучшие черты его глубокосвоеобразной лирики свойственны романсам-монологам на слова М.Ю. Лермонтова, с их настроением тягостного и скорбного раздумья.Центральное произведение Даргомыжского – опера «Русалка» (1855) – положило начало новому жанру психологической драмы врусской музыке.Новаторские искания Даргомыжского находят свое наибольшее выражение в его последней опере «Каменный гость» на сюжетодной из «Маленьких трагедий» Пушкина.Общественно-идейная атмосфера первых пореформенных десятилетий сказалась на состоянии музыки. В 1859 г. по инициативеА.Г. Рубинштейна (1829 – 1894) было организовано Русское музыкальное общество «для развития музыкального образования, вкуса кмузыке в России и поощрения отечественных талантов». Общество устраивало симфонические и камерные концерты. В Петербурге поинициативе А.Г. Рубинштейна (1862), а затем в Москве (организатор Н.Г. Рубинштейн, 1866) были открыты консерватории, положившиеначало профессиональному музыкальному образованию в России.В Петербурге в 60-е гг. композитором М.А. Балакиревым и преподавателем пения Г.Я. Ломакиным была открыта музыкальнаябесплатная школа, существовавшая до 1917 г.Во второй половине XIX в. огромную роль в развитии музыкальной культуры сыграло творческое объединение композиторов«Могучая кучка» (М.А. Балакирев, М.П. Мусоргский, Ц.А. Кюи, А.П. Бородин, Н.А. Римский-Корсаков). Это название дал ему музыкальныйкритик и его идейный руководитель В.В. Стасов. Идейно-нравственные взгляды этого содружества формировались под воздействиемпередовых идей 60 – 70-х гг. Одной из основных черт эстетики и музыкального творчества композиторов «Могучей кучки»было стремление передать в музыке правду жизни, национальный характер. Они широко использовали музыкальный фольклор, тяготелик историко-эпическим сюжетам и способствовали утверждению на сцене народно-музыкальной драмы.Выдающиеся достижения русской музыки связаны с именем Петра Ильича Чайковского (1840 – 1893). Он один из величайшихкомпозиторов нашей эпохи, оставивший обширное творческое наследие в области балетного, оперного, симфонического, камерногомузыкального искусства (балеты «Спящая красавица», «Лебединое озеро», оперы «Евгений Онегин», «Пиковая дама», симфонии, романсы,симфонические поэмы, музыкальный цикл «Времена года» и др.).Отличительным свойством пореформенного музыкального искусства была его программность, использование в музыке национальныхмотивов, сюжетов из литературных произведений.В начале XIX в. глубокие сдвиги в общественной жизни России способствовали вызреванию новых течений в живописи, скульптуреи архитектуре. Под влиянием общественного и патриотического подъема новое содержание и плодотворное развитие в ряде областейискусства получает классицизм. В стиле зрелого классицизма с его мощными, сильными и монументально-простыми формамистроятся лучшие общественные, административные, а также жилые здания Петербурга, Москвы и ряда провинциальных городов. Обширнымиансамблями украшаются главные города России: в Петербурге – Адмиралтейство – постройки А.Д. Захарова, Казанскийсобор и Горный институт (А.Н. Воронихина), Биржа – (Тома де Томона) и ряд сооружений К.И. Росси; в Москве – комплексы построекО.П. Бове, Д.П. Жилярди и других мастеров (новый фасад Университета, Манеж и др.). В процессе интенсивного строительства в первыедесятилетия XIX в. окончательно складывается классический облик Петербурга, так поражавший своей прозрачностью, стройностьюи величественностью, образ «Северной Пальмиры», который воспели А.С. Пушкин, К.Н. Батюшков и другие поэты. Неувядаемойкрасоте зданий содействовала и монументально-декоративная скульптура, переживавшая в творениях И.П. Мартоса, Ф.Ф. Щедрина,В.И. Демута-Малиновского и С.С. Пименова свой расцвет. В памятнике Минину и Пожарскому работы И.П. Мартоса воплотилосьвысокое патриотическое воодушевление передовых людей тогдашнего русского общества.Развитие живописи и графики в начале XIX в. определялось реалистическими исканиями, стремлением художников к непосредственнымжизненным наблюдениям, что отражало общий процесс приближения искусства к действительности.Большую роль в этом завоевании реального мира искусством, в усилении эмоционального, лирического начала играл романтизм,особенно заметно проявивший себя в портретной и пейзажной живописи. Плодотворное развитие в этот период получает бытовойжанр. Отмеченные чертами романтизма портреты работы О.А. Кипренского (1782 – 1836) выделяются среди современных ему произведенийпортретного искусства одухотворенностью и пленительной простотой образов. Тонкую поэзию сумел почувствовать в природеИталии С.Ф. Щедрин (1751 – 1830). В своих пейзажах, овеянных мягким, мечтательным настроением, он стремился уловить живуюжизнь природы, различные ее состояния. Глубокое внимание к народу, пробужденное передовым общественные движением, отразилосьв творчестве В.А. Тропинина (1776 – 1857) и особенно А.Г. Венецианова (1780 – 1847), в чьих жанровых картинах и портретахраскрывались нравственные качества крепостных крестьян, рисовался задушевный образ русской природы.На первое место в искусстве 30-х гг. выдвигается историческая живопись. Брюллов К.П. (1799 – 1852) в картине «Последнийдень Помпеи» изобразил гибель людей, на которых обрушилась слепая, всеразрушающая стихия.Глубоко отразил в своем творчестве волнующие идеи современности Александр Андреевич Иванов (1806 – 1858). Остро ощущаясоциальную несправедливость, полный предчувствия грядущих перемен, он стремился найти тему, которая позволила бы показатьповоротный момент в жизни человечества. Он остановился на евангельском рассказе о пришествии Мессии, казавшемся ему испол-