Grenzüberschreitungen Die subversive Kraft des ... - AG Kurzfilm

NEKROLOG / neKROLOGY
© Claus Löser
„Selbstquälerische Zustandsbeschreibung“ 4
Hoher psychologischer Druck staut sich im Körper auf bis er letztendlich
entweder durch physische Gewalt explodiert oder depressiv
in sich zusammenbricht. In NATURKATASTROPHENKONZERT,
einem Film über eine experimentelle Musik-Performance der bekannten
West-Berliner Band DIE TÖDLICHE DORIS aus dem Jahr
1983, richtet sich die Gewalt gegen Menschen und Objekte. Das
Video zeigt, wie die Band vor einem riesigen Sandhaufen auftritt,
der den Blick auf die Berliner Mauer verdeckt. Indem sie sich weigern,
vor diesem historischen Wahrzeichen zu spielen, lehnen sie
nicht nur den ideologischen Begriff des „freien Westen“ ab, sondern
schaffen auch ihre eigene Vision eines „vereinigten Deutschlands“.
In einem radikalen autoaggressiven Akt „erbaut“ uns der Akkordeonspieler,
bis seine Fingerspitzen anfangen zu bluten - durch den
ständigen Kontakt mit kleinen scharfen Reißzwecken, die zwischen
den Tasten des Instruments stecken. Die Musik wird unterbrochen
von Flammen- und Windgeräuschen, die aus dem Mikrofon strömen,
denn dieses hatte DIE TÖDLICHE DORIS in der Anfangsszene
des Films angezündet. Unmittelbar vor seinem Zusammenbruch
verliert das Mikrofon, wie von einer Guillotine enthauptet, im
wahrsten Sinne des Wortes seinen Kopf, was die Band ihrer akustischen
Fähigkeiten beraubt und den Film beendet.
Claus Lösers Beschreibung von Tohm di Roes’ 7x7 TATSACHEN AUS
DEM HIESIGEN LEBEN DES DICHTERS TOHM DI ROES als „selbstquälerische
Zustandsbeschreibung“ kann auch auf Via Lewandowskys
REPORT von 1981 angewendet werden. In flackernden, vom Fernseher
abgefilmten Schwarz-Weiß-Szenen blitzen Düsenjäger aggressiv
über den Monitor, weibliche Brüste werden auf die Kamera
gerichtet wie geladene Kanonen und gewaltige Gebäude geben
dem Druck des Baggers nach, beginnen zu bröckeln und brechen
Spotlight: Crossing Borders
In a radical act of auto-aggression the accordion player enter-
tains us until his fingertips start to bleed from their continuous
contact with the little sharp pins that are stuck to the keys of
his instrument. The recording of these tunes is disturbed by the
noise of flames and wind that emanates from the microphone,
to which DIe TÖDLIcHe DORIS had set fire in the opening scene
of the film. In the final moment of defeat the microphone literally
loses its head as if severed by the merciless slate of the guillotine,
which consequently robs the band of their sonic powers
and ends the film. claus Löser’s description of Tohm di Roes’ 7x7
TATSAcHen AUS DeM HIeSIGen LeBen DeS DIcHTeRS TOHM DI
ROeS as “selbstquälerische zustandsbeschreibung” could also
be applied to Via Lewandowski’s RepORT, 1981. In the flickering
black and white sequences filmed off the television set jets flash
aggressively across the monitor, female breasts are directed towards
the camera like loaded canons, and massive buildings give
way under the force of the digger, start to crumple and finally
collapse. “I see architecture as a language, which is linked to the
human soul. consequently the destruction of the text is also the
destruction of the human soul,” tells us cynthia Beatt in BÖSe zU
SeIn IST AUcH eIn BeWeIS VOn GeFüHL (FURY IS A FeeLInG TOO),
1983, a film about the alienation of language and the psychological
effect of Berlin’s ruinous architecture. Violence, however, is not
only literally represented in the images on the screen, it is also
executed on the film medium itself. Scratching directly on the celluloid
strip as in Dammbeck’s HOMMAGe À LA SARRAz and Yo’s
nORMALzUSTAnD (nORMALITY), 1981, the film medium itself
becomes the site for physical manipulation. The destruction of
the art medium, be it a musical instrument or a strip of celluloid,
was not only based on punk’s artisanal D.I.Y. approach to art, it
was also a transgressive act of creativity, which turned destruction
into potentiality.
r 9