Grenzüberschreitungen Die subversive Kraft des ... - AG Kurzfilm

Im Blickpunkt: Grenzüberschreitungen
Schreie und Nach-Luft-Schnappen
„Bewegung ist Macht. Eine Illusion.” erzählt uns eine männliche Stimme
in Gino Hahnemanns SEPTEMBER SEPTEMBER (1986), einem
Film über eine Kunstperformance dieses ostdeutschen Künstlers.
Vordergründig auf das Medium Film bezogen, auf dessen Fähigkeit,
die Illusion einer natürlichen Bewegung zu erzeugen, beschreibt
dieses Zitat aber ebenso die schwierigen politischen Bedingungen,
unter denen DDR Künstler arbeiteten. Da eine zentrifugale
(aus dem Lateinischen: vom Zentrum weg strebend), nach außen
gerichtete Bewegung nicht möglich war, bewegten sich Künstler
aus Ostdeutschland und West-Berlin zentripetal (das Zentrum anstrebend)
nach innen. Dies ist auch der Grund dafür, dass die Filme
von Künstlern wie Thomas Frydetzki, Cornelia Schleime, Claus Löser,
Ramona Köppel-Welsh, Cynthia Beatt, Rolf S. Wolkenstein und
Christoph Doering einen radikal subjektiven Ansatz haben. Im Zusammenhang
mit den unabhängigen Langfilmproduktionen ICH
DENKE OFT AN HAWAII (1978) von Elfi Mikesch und Helga Reidemeisters
VON WEGEN SCHICKSAL (1979) beobachtete die Filmhistorikerin
Nicole Wolf: „Das Aufzeigen der Grenzen und Beengungen,
welche dem Ideal der uneingeschränkten Lebensvielfalt und dem
Bild der Insel West-Berlin als ‘Jedermanns Land’ entgegentreten,
scheint daher fast paradigmatisch durch das mikroskopische Einzoomen
auf Details, auf die kleinsten Einheiten der Stadt, auf also
ganz spezifische singuläre Subjekte verdichtet zu werden.” 2 Die Bedingung
„Mauer“ richtet den Blick des Filmmachers von außen nach
innen. West- und Ost-Berliner Experimentalfilme waren keine modernistischen
formalen Übungen, kein künstlerischer Selbstzweck.
Indem sie bewusst die formalistische Ästhetik der vorangegangenen
Generation von Konzeptkünstlern vermieden, schufen die Super
8-Filmemacher Anfang und Mitte der 1980er Jahre wütende,
persönliche Filme, die, ob intuitiv oder bewusst, von den roman-
6 | Short report 2009 e
Screams and Gasping for Air
“Movement is power. An illusion.” a male voice tells us in Gino
Hahnemann’s 1986 SepTeMBeR SepTeMBeR, a film about a performance
by the east German artist. Referring to the film medium
and its ability to produce the appearance of natural movement,
this quote also describes the difficult political conditions of underground
filmmaking in the GDR. Since outward, centrifugal
(from Latin fleeing from the centre) movement was not possible,
artists from West Berlin and east Germany moved centripetally
(aiming at the centre) inwards. This is why the films of artists such
as Thomas Frydetzki, cornelia Schleime, claus Löser, Ramona
Köppel-Welsh, cynthia Beatt, Rolf S. Wolkenstein and christoph
Doering are radically subjective. In relation to the independent
feature films IcH DenKe OFT An HAWAII (I OFTen THInK ABOUT
HAWAII), 1978, by elfi Mikesch and Helge Reidemeister’s VOn We-
Gen ScHIcKSAL (FATe, AS IF!), 1979, the film historian nicole Wolf
observed that “the revealing of boundaries and confinement,
which counter the ideal of the unrestricted diversity of lifestyles
and the images of the island of West Berlin as an “everybody’s
Land”, seems to be paradigmatically condensed in the microscopic
zooms into details, into the smallest units of the city, i.e., into the
very specific, singular subjects.” 2 The condition of the Wall turned
the filmmaker’s gaze outside in. Berlin’s experimental films were
not formal modernist exercises about the self-referentiality of the
film medium. Deliberately avoiding the formalist aesthetics of the
previous generation of conceptual and structural filmmakers, the
Super 8 artists of the early and mid 1980s made openly angry,
gritty and personal films, which intuitively or knowingly were inspired
by 19th century romantic painting and surrealist film. For
these filmmakers the feminist slogan “the personal is politica” was
not theory, but an everyday lived reality, which spilled over onto
7x7 TATSACHEN AUS DEM HIESIGEN
LEBEN DES DICHTERS TOHM DI ROES /
7x7 FAcTS FROM THe LOcAL LIFe OF
THe pOeT TOHM DI ROeS
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