Grenzüberschreitungen Die subversive Kraft des ... - AG Kurzfilm

Fokus: Auf der anderen Seite
Währenddessen versuche ich zu vermitteln, dass Kamera lernen insbesondere
Sehen lernen bedeutet. Sich dabei ernähren von allem,
was schon vor uns war – im Kino, in allen Künsten. Farben, Cadrage,
Rhythmus, Melodie, Choreographie, Struktur, Erzählungen, Poesie…
Das Leben selbst nährt uns. Den eigenen Stil finden, die persönliche
Handschrift, heißt auch das integrieren, was uns am teuersten ist.
Das klingt nach einem Credo. Ja. Seit diesem Afrikabesuch habe ich
keine Angst mehr vor Pathos.
Am Ende präsentieren wir fünf kurze Filme im Hof des Goethe-
Instituts Lomé. Bis kurz vor der Premiere montieren die TeilnehmerInnen
das gedrehte Material. Ein Lernerfolg der 10 Tage IMAGE
EN MOUVEMENT ist unmittelbar in den Gesichtern ablesbar: eine
Art „Yes, we can“-Ausdruck. Die beflügelnde Erfahrung, dass ganz
viel möglich ist in sehr begrenzter Zeit: wenn die Gruppe stimmt,
die Begeisterung, die Neugierde, das Know-how und der Wille, etwas
gemeinsam zu schaffen.
Die FilmemacherInnen haben ihre Bekannten mitgebracht, Journalisten
aus allen Bereichen sind anwesend, die Kinder des Viertels
haben sich in der ersten Reihe auf den Boden gesetzt. Als der Mann
in LE PARDON seiner untreuen Verlobten verzeiht, springt das Publikum
begeistert von seinen Stühlen, das MAKING OF macht die Kinder
glücklich, die sich darin wiedererkennen und ist ein fröhliches
rhythmisches Souvenir für alle Beteiligten. Eines der bleibendsten
Bilder befindet sich in LE CRI DES ENFANTS. Er enthält dokumentarische
Aufnahmen vom Markt in Lomé. Die Haupt-Achse des Grand
Marché wird von der Kathedrale abgeschlossen, von deutschen Kolonialherren
Ende des 19. Jh. erbaut und geweiht, eines der größten
Gebäude der Stadt. Die erste Einstellung der Filmszene ist ein Close-
Up der Kirchtürme. Langsam öffnet sich der Winkel, mehr Turm wird
sichtbar. Plötzlich wippen von unten undefinierbare braune Stan-
96 | Short report 2009 e
Meanwhile I try to convey to the participants that learning to op-
erate a camera means especially learning to see. And doing so,
to sustain yourself on everything that is already there before us
– in the cinema, in all the arts. colours, framing, rhythm, melody,
choreography, structure, tales, poetry... life itself sustains us. That
finding your own style, your personal signature, also means integrating
that which is most precious to us. That sounds like a
credo, right. But since this trip to Africa, I’m not afraid of pathos
anymore.
In the end we present five short films in the courtyard of the
Goethe-Institut in Lomé. The participants are still editing their
material right up to the last minute. You can read the learning
success from the 10 day Image en Mouvement workshop directly
in their faces: A kind of “Yes, we can!” expression. That inspiring
experience that so much is possible in a very limited time: When
the group functions well, with the enthusiasm, the curiosity, the
know-how and the will to create something together.
The filmmakers bring friends and acquaintances to the screening.
Journalists from all areas also come along, while the local
children sit down on the ground in the front row. When the man
in Le pARDOn forgives his unfaithful fiancée, the audience jump
up enthusiastically off their chairs. The MAKInG OF pleases the
children because they recognise themselves in it, and it proves
to be a joyful, rhythmic souvenir for all those involved. One of
the most enduring images is in Le cRI DeS enFAnTS. It consists
of documentary shots of the market in Lomé. The main axis of
the Grand Marché is enclosed by the cathedral which was built
and consecrated by German colonial rulers at the end of the 19th
century, and it is one of the largest buildings in the city. The first
shot in the film scene is a close-up of the church tower. Then the