Grenzüberschreitungen Die subversive Kraft des ... - AG Kurzfilm

mer dem Risiko ausgesetzt, dass die eine oder andere eingesandte
Filmrolle aufgrund eines Belichtungs- oder Entwicklungsfehlers für
eine dokumentarische Konzeption nicht „brauchbar“ war – oder wie
nicht selten in der Filmgeschichte – man denke an Jack Smith – einfach
konfisziert wurde.
Zu konstatieren bleibt, dass Super 8 – durchaus als Schnittstelle zwischen
Allgemein-Dokumentarischem und Persönlich-Aufgezeichnetem
fungierend – für eine rein dokumentarische Arbeit trotz des
Vorteils der Handlichkeit aufgrund der damals immer zugänglicher
werdenden Videotechnik immer seltener in Frage kam. Jim Hoberman
sieht die qualität des Formats Super 8 im Dokumentarischen
eher „as a vehicle for a kind of personalized urban vérité“. 2 Super 8
bewähre sich, so Hoberman, vor allen Dingen als „ideal cinematic
tool for the artists as either flaneurs (in the non-judgemental sense
that Walter Benjamin used the term to mean walkers-in-the-city) or
voyeurs.“ 3
So ist Super 8 als Dead Media bis heute ein geeignetes, widerspenstiges
Medium für kritische und politische Positionierung geblieben,
da es sich schnellen Auswertungsmechanismen entzieht und eine
Eigenästhetik entwickelt hat, die eine eilfertige Instrumentalisierung
verhindert. Vielleicht ist Super 8 das Medium, das am besten auf
filmischer Ebene das vom Kunstwissenschaftler Jacques Rancière
formulierte Paradoxon eines „Widerstands ohne Widerstand“ verkörpert.
Gerade diese Negation einer eindimensionalen politischen Vereinahmung,
die willfährig als Staatskunst einer kommenden Gemeinschaft
firmiert, ist auch in Adornos Ästhetischer Theorie zu finden,
indem er formuliert: „[...] lieber keine Kunst mehr als sozialistischer
Realismus“. Diese Negation, die im Experimentalfilm in einer kri-
Spotlight: Crossing Borders
In the predominantly political area of film production, Super 8
was quickly replaced by the use of video technology which was
easier to operate and less expensive. In addition video permitted
immediate access to the recorded material, whereas Super 8
stock had to first head off to a lab – where there was always the
risk that one or the other roll of film sent there would be “unusable”
for documentary purposes due to an error in the lighting or
processing, or as was not uncommon in the history of film – we
only have to think of Jack Smith – it was simply confiscated.
It remains to be said that Super 8 – definitely acting as an interface
between a general documentation function and a personal
record – was considered less and less for purely documentary
work despite it being so handy to use, due to the fact that video
technology was becoming increasingly available and easy to
work with. Jim Hoberman regards the quality of Super 8 in documentary
work more “as a vehicle for a kind of personalised urban
vérité”. 2 Super 8 proves itself, according to Hoberman, especially
as an “ideal cinematic tool for the artists as either flaneurs (in the
non-judgemental sense that Walter Benjamin used the term to
mean walkers-in-the-city) or voyeurs”. 3
In this way Super 8 as a dead medium has remained to this day
a suitable, rebellious medium for critical and political positioning
as it evades any quick exploitive mechanisms and has developed
its own aesthetic that prevents any hasty instrumentalisation.
perhaps Super 8 is the medium which best embodies on a filmic
level the paradox which the art academic Jacques Rancière worded
as “resistance without resistance”.
exactly this negation of a one dimensional political monopolisation
compliantly functioning as the state art of a coming fellow-
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