Grenzüberschreitungen Die subversive Kraft des ... - AG Kurzfilm

Jubiläum
visualisierte Bartosch, der auch mit Bertolt Brecht und Lotte Reiniger
befreundet war, die Geschichte eines Arbeiteraufstandes, indem er
mit Licht- und Verfremdungseffekten arbeitete und mit vier unterschiedlichen
Ebenen aus Glasscheiben eine räumliche Tiefenwirkung
erzeugte. Zusätzlich arbeitete er mit Mehrfachbelichtungen,
indem er bis zu 18 Belichtungen gleichzeitig einsetzte. Auch die
Musik, die von Arthur Honegger für ein neues elektronisches Musikinstrument
mit dem Namen „Ondes Martinot“ komponiert wurde,
gibt dem Film seine außergewöhnliche Atmosphäre.
Mit der mit dem Machtantritt der Nazis verbundenen Zäsur und der
Gleichschaltung der Kulturindustrie, dem auch der Animationsfilm
zum Opfer fiel, erloschen die zahlreichen künstlerisch-innovativen
Ansätze. Filmemacher wie Oskar Fischinger, Lotte Reiniger oder
Hans Richter emigrierten ins Ausland. quasi in innerer Emigration
stellte Oskar Fischingers Bruder Hans den Film TANZ DER FARBEN
(1939) her. Auch Herbert Seggelkes Film STRICH-PUNKT-BALLETT
(1943), den er direkt auf das Filmmaterial gemalt hat, ist eine Ausnahmeerscheinung
in der damaligen Zeit, die jede Form von Abstraktion
und Avantgarde als „entartet“ betrachtete.
Auch nach dem Zweiten Weltkrieg herrschte in West und Ost längere
Zeit im künstlerischen Animationsfilm Stillstand. Zwar gab
es im Westen vereinzelt radikale ästhetische Experimente wie die
erstaunlichen Materialfilme des bildenden Künstlers Dieter Roth,
doch insgesamt dominierten die recht biederen Werke eines Hans
Fischerkoesen oder Gerhard Fiebers, die dem Motto des ersten
Kanzlers der Bundesrepublik Konrad Adenauer „Keine Experimente!“
voll und ganz gerecht wurden. Erst Anfang der 1960er Jahre trat
eine neue Generation von Animationsfilmern in Erscheinung, die
künstlerische Ambitionen mit politischen Positionen kombinierten.
Zu dieser Generation gehörte Helmut Herbst, der neben collage-
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drew the hawk dream sequence in this film.
Somewhat later, Oskar Fischinger produced
special effects for Fritz Lang’s FRAU IM MOnD
(WOMAn In THe MOOn, 1929). L’IDÉe (THe
IDeA) from Berthold Bartosch, which was released
in 1934, was indeed produced in France
but it was unequivocally rooted in the German
worker aesthetic. Inspired by Frans Masareel’s
woodcuttings, Bartosch – who was also friendly
with Bertolt Brecht and Lotte Reiniger – visualised
the story of a workers’ revolt by working
with light and alienation effects as well as with
four differing levels of panes of glass to create a spatial depth effect.
In addition he utilised multiple exposures by shooting up to
18 superimpositions at the one time. Also the music, which was
composed by Arthur Honegger for a new electronic music instrument
called the “Ondes Martinot”, gives the film its extraordinary
atmosphere.
On the coming into power of the nazis and the corresponding
break with and elimination of all opposition in the culture industry
– to which animated film also fell prey – the numerous artisticinnovative
approaches were extinguished. Filmmakers such as
Oskar Fischinger, Lotte Reiniger or Hans Richter left Germany and
emigrated. In a kind of quasi inner emigration, Oskar Fischinger’s
brother Hans produced the film TAnz DeR FARBen (DAnce OF THe
cOLOURS, 1939). Herbert Seggelke’s film STRIcH-pUnKT-BALLeTT
(BALLeT OF LIneS AnD DOTS, 1943), which he painted directly onto
the film stock, was likewise an anomaly at that time when every
form of abstraction and avant-garde was regarded by the nazis as
“entartet” or degenerate.
EINMART
Lutz Dambeck (1981)
© DEFA-Stiftung