Kunstverein und Kunsthalle - kunsthalle fridericianum kassel

le Sonne (als Wandbild) – von einer Collagenkonstellation
überragt, die populistische Eye-
Flies, verlorene Wahrheiten, Politiker und gekippte
Machtspiele in den Museumsraum schleudert.
Jede Collage erzeugt eine eigene, vorübergehende
Erzählung aus Zeitungs-, Pappe- und Illustriertenausschnitten,
die im ureigenen „Appropriarranging“-Stil
der Künstlerin gestaltet
sind. „Appropriarranging“ – eine Zusammensetzung
aus „Appropriation“ (Aneignung) und „Arranging“
(Anordnen) – ist eine Art handwerkliche
Sinnproduktion, die als „Aneignung der Welt, so
wie ich sie anordnen kann“, defi niert werden
könnte. Die ausgestellten Collagen stammen aus
verschiedenen Werkserien der Künstlerin. Parliament
contra Ships (Parlament gegen Schiffe),
zum Beispiel, stammt aus einer Reihe, in welcher
die Schifffahrt den neoliberalen Wirtschafts-
wind, der um die Welt weht, symbolisiert. Eel of
Unfortune (Aal des Unglücks) und Dawn upon
Europe (Morgendämmerung über Europa) befassen
sich zusammen mit der Collage, die der Installation
ihren Titel gibt When You Light a Lantern
in Summernight Strange Things Come Flying
unmittelbar mit der populistischen Welle, auf
der sich europäische Parlamente gegenwärtig
wiegen. Parliament (Stop Woman) (Parlament
(Halt Frau)) könnte als Sinnbild für Roepstorffs
feministisches Anliegen verstanden werden.
Lucas Ajemian, USA (*1975). Um zum Ausgangspunkt
dieses Artikels zurückzukommen,
kommentiert der Künstler Lucas Ajemian sein
Musikstück Out of Nowhere/From Beyond (Von
nirgendwo/von jenseits), welches das Black-Sabbath-Lied
Into the Void rückwärts spielt: „Einige
Dinge, die ich in den letzten Jahren gemacht habe,
03. JUNI - 16. JULI + 02. - 17. SEPT 2006 KUNSTHALLE FRIDERICIANUM SEIT
Aal des Unglücks
Ján Mancuška, A Fragment of asynchronised History: Jana’s Story 1/2, 2004, Courtesy Andrew Krebs Gallery
sind appropriativ und haben mit „De-Artikulationen“,
wie ich sie nenne, zu tun. Im Grunde ist
das Projekt Out of Nowhere/From Beyond der
Versuch, ein neues Musikstück zu schaffen, das
sich allerdings von einem bestehenden ableitet;
aber in dieser Hinsicht empfand ich es als witzig,
das Vorhaben im Sinne einer globalisierten Folk-
Tradition anzugehen. Die Idee stammt eigentlich
vom Lied selbst. Es ist wohl eines der coolsten
Black Sabbath Lieder, die es gibt, und sein Thema
ist riesig und mahnend und letzten Endes vollkommen
utopisch. Und dann gibt es den Titel
INTO the Void – „INS Nichts“ – eine Art Drang
ins Unwahrnehmbare und zu einem unbekannten
Ort/Nichtort, den man nicht erleben kann – dann
habe ich mir vorgestellt, wenn man die Richtung
des Lieds umdreht, hätten wir eine orphische
Rückkehr. Ich habe mir auch die Arbeit von Yves
Klein angeschaut und sein Werk Theatre of the
Void – in welchem er einen Tag im Jahre 1960 zu
einer diffusen, in einer „Sunday“ genannten Zeitung
diesen Datums dokumentierten Darbietung
des Alltags erklärte. Irgendwie sind Aufnahmen
von Black Sabbath, Judas Priest oder Led Zeppelin
dazu bestimmt, rückwärts gespielt zu werden
– das war so eine Sache mit den Hard-Rock-
Gruppen jener Zeit und dem Reiz, den das Okkulte
auf die Popkultur ausübt und auch der Verfolgungswahn
einer korrupten Jugend, der unterschwelligen
Botschaften – es ist als ob es einen
inhärenten Glauben an eine wie auch immer gestalteten
geheimen, fragwürdigen Kodex gäbe.“
Kuratiert von Solvej Helweg Ovesen