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BLICK 20 Essays
Purrmann schuf das Gemälde um 1938/1940 wäh­
rend seiner Zeit als Direktor der Villa Romana in Flo­
renz_ Es ist in Öltechnik auf Leinwand gemalt und
mißt 57,0 x 70,0 cm. Der Maler hat einen von ihm
bevorzugten Landschaftsaspekt gewählt, wie er sich
neben manchen anderen Motiven vom Park der Villa
Romana aus bietet. Andeutungen eines Abhangs links
und rechts am unteren Bildrand und eine baumbe­
standene Senke in der Mitte bilden das Proszenium
für einen Ausblick aus der Höhe auf die vorstädti­
schen Häuser von Colombaja und die Kirche
Sant'llario, die mit ihrem Schiff und dem Turm nicht
nur die linke Bildhälfte, sondern den Mittelgrund des
gesamten Gemäldes beherrscht. Zum Hintergrund
leitet der in einiger Ferne leicht gegen den rechten
Bildrand ansteigende Boboli-Garten über wie auch
der Fernblick, links, über das Kirchendach hinweg,
auf das im Arno-Tal sich ausbreitende Häusermeer
von Florenz, aus dem sich ein markanter, aber nicht
mit Bestimmtheit benennbarer kubischer Baukörper
heraushebt. Den oberen Abschluß des Landschafts­
ausblicks bildet die hoch hinaufgeschobene, im Mas­
siv des Monte Ceceri kulminierende Horizontlinie des
Apennin -Vorgebirges samt dem darüber sich erstrek­
kenden schmalen Streifen Himmels.
Purrmann hat sein Bild meisterhaft aufgebaut. Das
gedrungen-rechteckige Format nutzte er zu einer
vollkommen geschlossenen Komposition, in der es
weder leere Flächen noch "Löcher" gibt und in der
nicht Details, sondern die Hauptsachen den Ton an­
geben. Voraussetzung hierfür ist eine Flächenauftei-
Schätze der Universität
HANS PURRMANN:
BLICK VON DER
VI LLA ROMANA AU F
SANT'ILARIO
Stefan Kummer, Martin-von-Wagner-Museum
(Neuere Abteilung)
lung, die sich an den Gegebenheiten und Möglich­
keiten des Bildformats orientiert. Die horizontal hin­
ter- und übereinandergeschichteten Gründe - Pro­
szenium, Mittel- und Hintergrund - betonen die Längs­
ausdehnung des Bildes in die Breite, während der
aus den Häusern emporstrebende Campanile und sein
,Äquivalent', die Pinie mit dem schlank aufwachsen­
den Stamm und der schirmartigen, geneigten Nadel­
krone, eine Verspannung der Waagerechten mit der
Vertikalen bewirken. Die Einzelheiten sind in der Bild­
fläche so gegeneinander und miteinander auspon­
deriert, daß trotz der Akzentuierung einzelner Ge­
genstände (wie etwa der Kirche) kein Detail ,verlo­
ren geht', sondern alle Einzelheiten in der Einheit
des Bildganzen aufgehen. Obwohl Purrmann, ähn­
lich wie sein Vorbild Cezanne und in Anlehnung an
seinen Lehrer und Freund Matisse, das Bildgefüge
durch Schichtung der Gründe gewonnen und somit
zugunsten der Flächenwerte jegliche Erinnerung an
eine perspektivisch gesehene ,Guckkastenbühne'
beseitigt hat, wirkt sein Gemälde unauslotbar tiefen­
räumlich. Dies ist allein der Wirkung des Kolorits zu
verdanken: Die vielfältige, lebhafte Abstufung der Hell­
und Dunkelwerte der Farbe, die hier ein Verdämmern
im Schatten, dort ein helles Aufleuchten bewirkt, ist
zunächst zu nennen. Aber auch die von Purrmann
getroffene Farbwahl, insbesondere das zarte Violett
und das satte, leuchtende Grün im Vordergrund, der
aufglänzende Ocker der Gebäude und die mannig­
faltigen Blautöne im Hintergrund, nicht zuletzt auch
die Farbsequenz schaffen den Eindruck großer räum-