ZGR Nr. 19-20/2001 - Partea II

„Theater an sich hat mich schon immer fasziniert” – zu Thomas Bernhards Dramatik
Mittelpunktsfiguren zum Monolog. Dazu
kommt noch, daß Theater und Schauspielkunst
selbst wichtige thematische Bildkomplexe
als Modelle des Weltbezugs und der
Wirklichkeitserfahrung in der Prosa wie im
Drama darstellen:
„Und wenn man meine Arbeiten aufmacht, ist es
so: Man soll sich vorstellen, man ist im Theater, man
macht mit der ersten Seite einen Vorhang auf, der
Titel erscheint, totale Finsternis – langsam kommen
aus dem Hintergrund, aus der Finsternis heraus,
Wörter, die langsam zu Vorgängen äußerer und
innerer Natur, gerade wegen ihrer Künstlichkeit besonders
deutlich zu einer solchen werden.“ 8
Im Zentrum von Bernhards Dramen steht
nicht das Geschehen, denn in seinen
dramatischen Werken gibt es meistens nur
eine spärliche Folge von Ereignissen. Viel
wichtiger ist die Sprache selbst, und außerhalb
ihrer Sprache hat Bernhard seinen Dramengestalten
wenig Eigenleben einzuflößen
vermocht. Wendelin Schmidt-Dengler spricht
von Bernhards „Sprache der Ausschließlichkeit“:
Kaum wird etwas angedeutet, setzt
schon ein Prozeß der Verabsolutisierung ein,
indem das Gemeinte mit einem Ausdruck der
Totalität oder Ausschließlichkeit bedacht
wird. 9 So befindet sich alles in Extremzuständen,
und zwar dauernd und überall. Alles
menschliche Handeln unterliegt dem zum
Prinzip erhobenen Paradox, das der Maler
Strauch im Roman Frost für sich so zu
beschreiben versucht: „Gerade das muß man
tun, wovor einem immer gegraut hat, gerade
das muß man sein, was einen immer abgestoßen
hat.“ 10 Ob das „muß“ nun dem
Schicksal entspringt oder als eine Aufforderung
aufzufassen ist, bleibt gleichgültig.
Entscheidend ist das Absolute, das in „muß’
zum Audruck kommt.
8 Thomas Bernhard, Drei Tage in Der Italiener
(Frankfurt am Main: Suhrkamp Taschenbuch 1989),
83. Weitere Hinweise auf dieses Werk werden durch
die Angabe der jeweiligen Seiten angegeben.
9 Wendelin Schmidt-Dengler, Der Übertreibungskünstler.
Studien zu Thomas Bernhard (Wien: Sonderzahl
1986), 7-8. Weitere Hinweise auf dieses
Werk werden durch die Angabe der jeweiligen Seiten
angegeben.
10 Thomas Bernhard, Frost (Frankfurt am Main:
Suhrkamp 1963), 154. Weitere Hinweise auf dieses
Werk werden durch die Angabe der jeweiligen Seiten
angegeben.
Genauso wie seine Prosa bauen
Bernhards Dramen ein Universum der
Dekonstruktion auf. Der Stoff beruht überwiegend
auf Katastrophen und Katastrophenphantasien,
Zerstörungsphobien und Vernichtungswünschen,
wobei eine existenzbedrohte
Welt vorgeführt wird. Offensichtlich
bekennt sich der Autor zur Negation, die seinem
Werk die eigentümliche Kombination
zwischen Faszination und Provokation verleiht.
Er ist ein Vetreter des „reaktionären
Denkens“, wie es Emil Cioran 11 beschrieben
hat, ein treuer Nachfolger von Eugen Ionesco
und Samuel Beckett.
Die Besessenheit vom Tode und die
Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz veranlassen
Thomas Bernhard dazu, keine traditionelle
begriffliche Unterscheidung zwischen
Komödie und Tragödie zu machen.
Der Schriftsteller selbst erläutert diese theoretische
Position in der kleinen Ich-Erzählung
Ist es eine Tragödie? Ist es eine Komödie?,
die im Jahre 1967 in dem Band Prosa
erschienen ist. Hier verdeutlicht der Autor,
daß die alten Kategorien „Komödie“ und
„Tragödie“ nicht mehr zu den heutigen
Dramen passen, eben weil sie – jede für sich
– die heutige tödliche und sinnlose Wirklichkeit
nicht erfassen: Diese Wirklichkeit ist
tragisch und komisch zugleich und doch
keines ganz. In diesem Text kommt es für
den Erzähler, einen jungen Medizinstudenten,
nicht mehr zu dem geplanten Theaterbesuch,
weil ein älterer, das Theater liebender
Mann in Frauenkleidung ihn anspricht
und ihn mit einem Monolog aufhält. Es stellt
sich heraus, daß dieser merkwürdige Herr
vor vielen Jahren seine Frau umgebracht hat,
dafür im Zuchthaus gesessen hat und daher
ihre Kleidung trägt. Im Verlauf seiner Unterredung
versichert der Fremde, es würde in
dem Theater eine Komödie gespielt. Er
schließt dies aus dem Verhalten und der
Verfassung des jungen Mannes, der zwar von
Haß gegen die Welt als Theater erfüllt ist, ihr
aber verhaftet bleibt. Der Kontrast zwischen
Theater und Wirklichkeit ist offensichtlich,
aber nur scheinbar: Während der Ich-
11 Emil Mircea Cioran, Über das reaktionäre Denken
(Frankfurt am Main: Suhrkamp 1980), 43.
ZGR 1-2 (19-20) / 2001 151