ZGR Nr. 19-20/2001 - Partea II

„Theater an sich hat mich schon immer fasziniert” – zu Thomas Bernhards Dramatik
Bühnenspiel Die Jagdgesellschaft: Ist endlich
der Leichnam völlig auseinandergenommen,
ist auch mit dem Leben und der
Kunst abgerechnet: Das Schlußwort hat das
Kunstgeschöpf: „Erschöpfung / nichts als Erschöpfung“
(121). Die vollkommene Finsternis
des Schlusses, die über die drei hereinbricht
wie ein Verhängnis, ist mehr als jene
Finsternis, in der sich die Texte Bernhards
nach seiner eigenen Selbstinterpretation abspielen,
aus der sich Figuren und Sätze herauslösen,
nur um wieder in ihr zu versinken.
Es erinnert stärker an die geistige Verfinsterung
der Protagonisten, die die Überhelle
ihres Gehirns, die qualvoll gesteigerte Erkenntnis-
und Leidensfähigkeit, an einem
Punkt nicht mehr ertragen und „in die zweite,
in die endgültige Finsternis vor einem“ 17
hineingehen. Diese Finsternis, im Stück
durch den stets betrunkenen Vater verkörpert,
wird vom Arzt als Ziel dargestellt.
Das Motiv der totalen Finsternis steht für
die Ausweglosigkeit der menschlichen Existenz.
Insofern kann der Skandal anläßlich der
Uraufführung des Bühnenspiels – die Theaterleitung
hat sich geweigert, die Notbeleuchtung
im Zuschauerraum abzuschalten,
das Stück wurde vom Spielplan der Salzburger
Festspiele 1972 abgesetzt – als
exemplarisch für das weitverbreitete Unverständnis
gegenüber Bernhards Texten gelten.
Daß so ein Stück weniger Theater als
vielmehr Philosophie und Literatur darstellt,
ist offensichtlich: Dieses philosophierende
Drama, das die vollkommen intellektuelle
und künstlerische Existenz beschreibt, bietet
aber dem Intellektuellen wenig Trost. Ignoranz
ist für diesen Menschen keine Alternative,
ebensowenig wie Wahnsinn. Er kann
sich aber auch nicht mit einfachem Zeitvertreiben
trösten, und letzten Endes versagen
sogar alle geistigen Versuche. Eine solche
Lebensphilosophie, oder genauer gesagt,
eine solche Philosophie des Künstlertums ist
düster, aber bei Thomas Bernhard nicht neu.
Die Königin der Nacht personifiziert hier das
Schicksal des Künstlers und die Philosophie
des Arztes. Sie ist durch ihre künstlerische
17 Bernhard, Drei Tage, 161.
Rücksichtslosigkeit zu einer „Koloraturmaschine“
geworden. Sie wird ganz von ihrer
Kunst, von ihren Koloraturen beherrscht
(nicht umgekehrt), und ihre Zauberflötekoloraturen
gehen ihr die ganze Nacht nicht aus
dem Kopf. Deswegen haßt sie ihre Kunst; sie
lebt am Rande des Zusammenbruchs, und
trotzdem fühlt sie sich der Gefahr ausgesetzt,
daß ihre Kunst zur Gewohnheit wird und ihre
Spontaneität verlieren wird, weshalb sie
genötigt ist, immer größere Perfektion anzustreben.
Die Existenz der Königin der Nacht
ist also ein tödlicher Prozeß allmählicher
Auflösung, der einer Leichensektion nicht
unähnlich ist.
Als eine tragische Komödie kann auch
Die Macht der Gewohnheit (1973; 1974 bei
den Salzburger Festspielen uraufgeführt) betrachtet
werden. Den szenischen Hintergrund
des Stückes bilden ein kleiner Zirkus und der
Wohnwagen des Direktors Caribaldi. Täglich
proben der Jongleur und der Spaßmacher,
die Enkelin des Direktors und sein Neffe, der
Dompteur, unter Anleitung Caribaldis Franz
Schubert Forellenquintett – oder besser genauer:
Caribaldi versucht verzweifelt, diese
Musik, die stellvertretend für große Kunst
steht, mit den gelangweilten und gequälten
Mitgliedern seiner Truppe zu üben, die
darauf mit Gleichgültigkeit, Aggressivität,
kleinen Erpressungen (Hinweise auf mögliche
auswärtige Engagements) reagieren. Das
Stück kann nicht gespielt werden und wird
nicht gespielt werden, Caribaldi weiß das
natürlich, hält aber unerschütterlich an dem
Ritual der Probenvorbereitungen und Proben
fest, die zunehmend grotesker, lächerlicher
und tragischer werden. Weniger Caribaldi als
die Macht der Gewohnheit zwingt alle wieder
zusammen. Caribaldis Mitspieler kümmert
freilich weder das eine noch das andere
so recht – am ehesten vielleicht den Jongleur,
in der ersten Szene der Gesprächspartner des
Direktors. Dessen Macht ist eigentlich Macht
über vier gescheiterte Existenzen, die ihm
ausgeliefert sind, die er auf verschiedene Art,
und am schlimmsten mit seiner Idee der
großen Kunst, peinigt und die ihrerseits ihn
peinigen durch ihre Gefühllosigkeit, Gleichgültigkeit
und Brutalität. Die Verhältnisse
von Herrn und Knecht erscheinen offenge-
ZGR 1-2 (19-20) / 2001 155