ZGR Nr. 19-20/2001 - Partea II

Zu einigen Aspekten der Dramentheorie in der deutschen Literatur
staatliche Zensur für ihre Kunst und die gesellschaftliche
Anerkennung ihres Berufstandes gekämpft.
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erfuhr das
Theaterwesen tatsächlich die lang ersehnte Würdigung
sowohl als autonome Kunstform. Wie auch als
Medium, mit dem man verändernd in die gesellschaftliche
Wirklichkeit einzugreifen können glaubte.
Das künstlerische und politische Avantgarde Theater
des frühen 20 Jahrhunderts setzte große Erwartungen
in seine Fähigkeit, bei der Schaffung einer neuen,
dem gesellschaftlichen Wandel entsprechenden Kultur,
maßgeblich mitzuwirken. Doch in der Konkurrenz
mit den Massenmedien Film und Fernsehen
geriet das Theater, vormals beliebteste Unterhaltungsform
aller sozialen Schichten, Hoffnungsträger der
emanzipatorischen Bewegung und Statussymbol der
bürgerlichen Gesellschaft scheinbar ins Abseits." 15
Die Form des Theaters geriet sodann
immer wieder in Verwandlungen, die bis
heute auf immer komplexere Darbietungen
ausgerichtet sind. Das Avantgarde Theater
oder das folgende Absurde Theater bilden
Kapitel für sich, die nur zu wenig in ein paar
Worten dargestellt werden können. Sie entspringen
einer auf den Kopf gestellten
Logik, falschen Schlußfolgerungen und
freien Assoziationen. Im neuen Theater gibt
es keine nennenswerte Handlung oder
Intrigen mehr, es gibt keine Figuren, die man
als Charaktere bezeichnen könnte, sondern
eher als Marionetten, es gibt weder Anfang
noch Ende und die Stücke selbst scheinen
Spiegelbilder von Träumen oder Angstvorstellungen
zu sein. Das einzige was bleibt ist
ein, auf den ersten Blick, zusammenhangloses
Geschwätz. Diese Art von Theater ist
auf jeden Fall Exponent unserer Evolution,
Produkte des neuen, modernen rationalen
Menschen, über den Freud sagte:
"Die Lust am Unsinn hat ihre Wurzeln in dem Gefühl
der Freiheit, das uns überkommt, wenn wir die
Zwangsjacke der Logik ablegen können" 16 .
Der Impakt dieser Neuerungen ist so
groß, daß inzwischen nicht nur die neuen
Texte modern auf der Bühne aufgeführt
werden, sondern auch Klassiker wie zum
Beispiel Shakespeare. Und ich möchte diesbezüglich
meinen Vortrag mit einem Zitat
von Simon McBurney, dem Regisseur des
Londoner Ensembles "Théâtre de Complicité",
beenden:
15 ebd. S. 132-133.
16 Freud, Sigmund in Esslin Theater des Absurden, S.
260.
"Theater passiert immer in der Gegenwart, nicht in
der Zukunft, wie der Film, wo es nur wichtig ist, was
als nächstes passiert. Theater passiert jetzt in diesem
Moment, und dann ist es vorbei und kann nicht festgehalten
werden- außer in unserer Erinnerung. Das ist
das Altmodische und das Großartige am Theater, daß
es die Gegenwart behauptet und wichtig nimmt in
einer Gesellschaft, die die Gegenwart abgeschafft hat.
Unsere Gesellschaft kennt nur die Vergangenheit und
die Zukunft - meine Investition von gestern wird mir
morgen Profit bringen -, und deshalb will eine Gesellschaft,
die nur ein einziges Ziel kennt, nämlich das
Kapital und seine Vermehrung, nichts mehr vom
Theater wissen. Aber dieser extreme Materialismus
hat eine soziale Wüste geschaffen, und die Menschen
mit ihrem Bedürfnis, zusammen zu sein und etwas zu
erleben, brauchen das Theater dringender denn je.
Theater ist wie Wasser und Brot." 17
L i t e r a t u r ( e i n e A u s w a h l ) :
1. FRIEDLÄNDER, Paul (Hrsg.), Schiller Ein
Lesebuch unserer Zeit, Weimar, Thüringer
Volksverlag, 1953
2. ESSLIN, Martin, Das Theater des Absurden,
Frankfurt am Main, Athenäum Verlag, 1965
3. FISCHER-LICHTE, Erika, Kurze Geschichte
des deutschen Theaters, Tübingen, Francke
Verlag, 1993
4. GLASER, Hermann (Hrsg.) Wege der
Deutschen Literatur-Ein Lesebuch, Ullstein
Verlag, Frankfurt am Main, 1975
5. GRONEMEYER, Andrea, Theater, Köln,
DuMont, 1995
6. LESSING, Gotthold Ephraim, Schriften, Bd.
1-3, Frankfurt am Main, Insel, 1967
7. STAEHLE, Ulrich Theorie des Dramas,
Stuttgart, Philipp Reclam jun., 1992
17 Gronemeyer, Andrea Theater, Du Mont
Buchverlag, Köln, 1995, S. 171.
ZGR 1-2 (19-20) / 2001 167