ZGR Nr. 19-20/2001 - Partea II

„Theater an sich hat mich schon immer fasziniert” – zu Thomas Bernhards Dramatik
sind das Traurigste“ (45). Die Herrschaft, die
sie in der Kostümierung als Spiel ausgeübt
hat, erzwingt sie in der Realität: Sie schafft
sich Geschöpfe, die ihrer Macht unterworfen
sein müssen, weil deren Existenz ebenso ausweglos
ist wie ihre. Sie hat Boris aus dem
Asyl geholt, aber die Art und Weise, wie sie
davon spricht, zeigt, daß es ihr von Beginn
an darum geht, einen Willenlosen an sich zu
ziehen.
Die Atmosphäre von Gewalt und Unterdrückung,
die von Anfang um die Gute war,
entlädt sich in wüsten Beschimpfungen auf
das Asyl, die Ärzte, Pfleger, die Asylordnung.
Natürlich handelt es sich um keine
konkrete Sozialkritik. Menschliche Todesbestimmtheit,
mitmenschlicher Zerstörungstrieb
und monomanische Selbstvernichtungssucht
dominieren die langen Monologe der
Guten. „Alles ist jeden Tag tagtäglich / eine
Wiederholung von Wiederholungen.“ (10).
Ein despotischer Herrschaftsmechanismus
charakterisiert ihre verkümmerten Beziehungen
zur Mitwelt durch mißtrauische Angst
und bedrohenden Haß, die sie schließlich
dazu bestimmen, sogar die gesunde Johanna
in einen Rollstuhl zu zwingen, weil sie sich
wegen ihrer körperlichen Verkrüppelung von
ihrem „Machtobjekt“ dennoch abhängig
weiß. Der von der Guten gekaufte Boris
dagegen dient dieser als Betätigungsobjekt
für den unaufhaltsamen Verfall des Menschen.
Helmut Motekat meint, daß eine solche
chaotische Welt „als Modell der heutigen
Menschheit, ihres Zustands und Verhaltens
sowie der in ihr herrschenden Verhältnisse“
aufgefaßt und als eine „absurde
Existenz des unaufhaltsamen Verfalls zum
Tode“ 13 bejaht werden könnte.
Widerspruchvoll ist das „fürchterliche
Gelächter“ (107), in das die Gute kurz nach
Boris’ Tod ausbricht. Dieses Gelächter signalisiert
den Versuch der Guten, ihrer plötzlichen
Verzweiflung und ihrem Schrecken zu
entkommen, eigentlich den Tod mit ihrem
Lachen zu konfrontieren. Bernhards Verflechtung
von Tod und Gelächter mag, aber
13 Helmut Motekat, Sinnlosigkeit als Thema: Das
zeitgenössische Drama des Absurden (Stuttgart:
Metzler 1977), 131-132.
soll nicht überraschen, denn diese Situation –
die Angst des Menschen vor dem Tode und
seine lächerlichen Versuche, dieser Angst
durch Tabuisierung oder Denkverweigerungen
Herr zu werden – wird in seinen Werken
immer wieder thematisiert. In seiner Rede
zur Verleihung des Büchner-Preises im Jahre
1970 betont Thomas Bernhard das schöpferische
Potential dieser menschlichen Grunderfahrung:
„Wir sind (und das ist Geschichte und das ist der
Geisteszustand der Geschichte): die Angst, die Körper-
und die Geistesangst und die Todesangst als das
Schöpferische.“ 14 Er unterstreicht auch die
Doppeldeutigkeit dieser Situation, die seinen Stücken
zugrunde liegt: „ […] es ist ein Theater der Körper-
und in zweiter Linie der Geistesangst und also der
Todesangst […] wir wissen nicht, handelt es sich um
die Tragödie um der Komödie, oder um die Komödie
um der Tragödie willen […] aber es handelt von
Fürchterlichkeit, von Erbärmlichkeit, von Unzurechnungsfähigkeit
[…]." 15
Es ist eine Situation, die das übliche Begriffsverständnis
des Komischen und Tragischen
sprengt.
Die im erzählerischen Werk Thomas
Bernhards immer wiederkehrende barocke
Metapher von der Welt als Bühne, auf der
die Menschen ihre „Todesrolle“ spielen,
wird im Theaterstück Der Ignorant und der
Wahnsinnige (1972 bei den Salzburger Festspielen
uraufgeführt) vom Autor inhaltlich,
formal und stilistisch konsequent in das
Medium des Schauspiels transponiert. Auf
den ersten Blick hat dieses Drama wenig
gemeinsam mit Ein Fest für Boris. Nicht von
einer deprimierenden Krüppelwelt ist hier
die Rede, sondern von den Sphären künstlerischer
Perfektion und wissenschaftlicher
Errungenschaften. Die Absage an die Möglichkeit
einer sinnhaften Existenz, ein zentrales
Thema der Gegenwartsliteratur, entwickelt
der Autor auf originelle Weise,
indem er dem Individuum eine energische
Manifestation seines Existenzwillens im „naturgemäß“
scheiternden Versuch, eine Gegen-Welt
zu schaffen, zugesteht. Die Radika-
14 Thomas Bernhard, Büchnerpreisrede in: Bücher-
Preis-Reden: 1951-1971, Stuttgart: Metzler 1972,
215-216. Weitere Hinweise auf dieses Werk werden
durch die Angabe der jeweiligen Seiten angegeben.
15 Bernhard, Büchnerpreisrede, 215.
ZGR 1-2 (19-20) / 2001 153