ZGR Nr. 19-20/2001 - Partea II

ZU EINIGEN ASPEKTEN DER DRAMENTHEORIE IN DER DEUTSCHEN
LITERATUR
Die Urform des Theaters hat eigentlich
sehr wenig mit dem zu tun, was wir heute
unter diesem Begriff verstehen. Theater war
ursprünglich weniger Kunst, sondern eher
soziales Verhalten und läßt sich auf jeden
Fall mit der natürlichen Gabe des Menschen
zur Nachahmung in Verbindung bringen.
Dies ist leicht zu demonstrieren, indem man
die Tierspiele der verschiedenen Eingeborenen
Sippen anführt, die nicht nur dazu
gedacht waren, der täglichen Unterhaltung
zu dienen, sondern eher ein magisches Ritual
darstellten. Es ging in der Urform eigentlich
um den Versuch der Steinzeitmenschen, die
Kraft der Tierfelle auf sich zu übertragen,
denn "das Urdrama der Menschheit ist der
Kampf mit dem Tier" 1 .
Der Wendepunkt in der Geschichte des
Dramas erfolgte im alten Griechenland, wo
man damit beschäftigt war, für den neuen
Gesellschaftstypus auch eine neue Art von
Mensch heranzubilden. So kam es dazu, daß
"das Festspiel um Fruchtbarkeit und Totenkult
zur politischen Festversammlung umfunktioniert
und verweltlicht" 2 wurde. Hier
begann sich Theater nicht mehr zwischen
Schauspieler und Gottheit zu bewegen,
sondern es wurde nun an das Publikum gerichtet,
das von nun an eine passive aber gut
determinierte Rolle spielte. So kam es dazu,
daß sich Aristoteles, der größte Theoretiker
der Antike mit der Beziehung zwischen
Theater und Publikum beschäftigte, um
daraus auch die Rolle des Theaters herauszuarbeiten:
Das, was Aristoteles von seinem
Zuschauer verlangt, ist die Identifikation mit
dem Helden durch Mitempfinden, er spricht
in seiner Poetik von den inzwischen allbekannten
Begriffen von Mitleid und Furcht:
"Die Tragödie ist die Nachahmung einer
edlen und angeschlossenen Handlung, von
einer bestimmten Größe in gewählter Rede,
derart, daß jede Form solcher Rede in ge-
1 Gronemeyer, Andrea Theater, Köln, Du Mont
Buchverlag, 1995, S. 9.
2 ebd., S. 13.
Daniela Ionescu
sonderten Teilen erscheint und daß gehandelt
und nicht berichtet wird und daß mit Hilfe
von Mitleid und Furcht eine Reinigung von
eben derartigen Affekten bewerkstelligt
wird." 3 . Das Schema nach dem die Funktion
des Theaters erfolgt, ist nach Aristoteles also
ganz einfach: Zuerst empfindet man einen
Schrecken durch die Bedrohung des Helden
(phobos) und dieser Schrecken wird dann,
nach dem Wendepunkt des Dramas durch
Jammer abgearbeitet (eleos), damit der Zuschauer
am Ende des Stückes kathartisch
(gereinigt) das Theater verläßt.
Diese Auffassung wird lange Zeit die
Theorie des Dramas beherrschen, und die
Neuerungen erfolgen praktisch nur im Bereich
des Aufbaus und des Stoffes und nicht
im Bereich der Wirkung auf den Zuschauer.
Im Mittelalter wurde das Theater als Unterhaltung
verbannt, ja sogar als Sünde angesehen.
In diesem Sinne ist die Aussage des
heiligen Augustinus anzuführen, der in
seinen Bekenntnissen schrieb:
"Und doch sündigte ich mein Herr und mein Gott,
nicht in der Absicht, Besseres…zu erwählen, war ich
ungehorsam, sondern aus Liebe zu Spielereien, und
aus Begierde nach stolzen Siegen in Wettspielen, um
durch erdichtete Märlein meine Ohren zu reizen, daß
sie immer lüsterner wurden und mir dieselbe Neugierde
immer mehr und mehr aus den auf die Schauspiele
und die Spiele der Alten gehefteten Augen
leuchtete." 4
Das Theater wurde aber in derselben Zeit
auch als erzieherisches Kirchenwerk verstanden
(wie z.B. die Passionsspiele). Damit
gelagen wir zur Aufklärung, in der das neue
Menschenideal auch nach neuen Formen des
Theaters verlangte. Erst im 18. Jahrhundert
kam es dann dazu, daß die Gelehrten das
Bedürfnis verspürten, das Theater zu verteidigen,
so Gottsched in seiner Rede von
1729:
3 siehe auch Staehle, Ulrich (Hrsg) Theorie des
Dramas, Stuttgart, Phillip Reclam jun., 1992, S. 9.
4 siehe auch Gronemeyer, Andrea Theater, Köln, Du
Mont Buchverlag, 1995, S. 35.