GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Queen (Vorschau)

LP
REVIEWS
OTIS RUSH
RIGHT PLACE, WRONG TIME
Den Titel der LP
nahmen 1971 nur die
depperten Manager
von Capitol ernst,
denn sie ließen dieses
Juwel fünf Jahre
unveröffentlicht.
Heute hört sich ih dieser bläserverstärkte,
knackige Blues zeitlos gut an, sicher eines
der Top-Alben des Genres. Otis Rush singt
beseelt und spielt eine (be-)stechend klare
Gitarre zu unverfälschten Zwölftaktern,
mal langsam wiegend, mal rasant rollend.
Und selbst wo er die reine Lehre wie im
schönen Tony-Joe-White-Cover “Rainy
Night In Georgia” variiert, bleibt er absolut
authentisch. Kevin Gray remasterte die
erstaunlich klaren und dynamischen Aufnahmen
aus Wally Helder’s Studio in San
Francisco mit einem guten Händchen für
Transparenz ab, nur ab und an verzischeln
die S-Laute etwas. Aber das ist angesichts
der Klassequalität der Scheibe völlig belanglos.
(Pure Pleasure/Speakers Corner,
1971, 10 Tracks) lbr
GENE CLARK
NO OTHER
Kaum einer zweifelt
noch an der herausragenden
Rolle, die
Gründungsmitglied
Gene Clark bei den
Byrds spielte. Bis zu
seinem Ausstieg 1966
prägte ät der Sänger, Gitarrist und Songschreiber
maßgeblich die Band. Nach verschiedenen
Projekten (Dillard And Clark), Solo-
Alben und dem kurzfristigen Wiedereinstieg
bei den Byrds 1973 veröffentlichte er 1974
sein definitives Meisterwerk. NO OTHER
mag von diversen illegalen Substanzen unterwandert
sein, doch der faszinierende Mix
aus Country, Rock, Westcoast, Folk und
Psychedelic funkelt noch heute wie ein perfekt
geschliffenes Juwel. Produzent Thomas
Jefferson Kaye stellte dem tragischen Genie
und späteren Drogentoten (1944 –1991) eine
formidab le Band zur Seite (unter anderem
Gitarrist Danny Kortchmar und Drummer
Russ Kunkel), von der leider nirgends bei
diesem Reissue zu lesen ist. Bis auf den zeittypisch
leicht abgesofteten Drumsound tönt
das 180-Gramm-Vinyl zeitlos gut, verzichtet
aber auf die sieben Bonus-Tracks der 2003er
CD-Ausgabe.
(Music On Vinyl/Cargo, 1974, 8 Tracks) lbr
CHI COLTRANE
CHI COLTRANE
Chi Coltrane (nicht
verwandt mit John
Coltrane)
zählte
zu den großen
Hoffungen der aufstrebenden
Singer/
Songwriter-Gilde im
Rockkontext, t denn sie konnte nicht nur
hervorragend singen, sondern auch Klavier
spielen und arrangieren – und klasse
Stücke schreiben. Hier zu Lande begeisterte
sie durch ihren Auftritt im „Musikladen”,
bei dem sie das Rock-orientierte “I
Will Not Dance” aufführte (auch auf dem
Album) und mit ihrer voluminösen Stimme
glänzte. Neben den eher offensiven
Songs wie dem Riesenhit “Thunder And
Lightning” drückt sie sich auch durch beschauliche
Stimmungen aus, wie bei der
Ballade “You Were My Friend” und dem
introspektiven “Turn Me Around”, einer
Nummer, bei der sie sich gesanglich deutlich
introspektiver gibt. Eine lohnenswerte
Entdeckung.
(Speakers Corner/Lotus Records, 1972,
11 Tracks) at
SADE
DIAMOND LIFE
Okay, das Cover
glänzt etwas mehr
als das des Originals.
Doch sonst ist
bei diesem Reissue
von Music On Vinyl
leider ein wenig
der Lack ab. Der raffiniert gepflegte Mix
aus Soft-Jazz, Latenight-Pop und Soul,
mit dem die damals wohl schönste Sängerin
des Universums die Welt verzauberte,
war seinerzeit auch klangtechnisch eine
Sensation. Die auch enger als die Epic-
Scheibe gepresste Wiederveröffentlichung
schlägt sich auf die Schattenseite des Remasterings:
eingeebnete Dynamik und
gezähmter Höhenkick, der beispielsweise
den fast scharfen Orgeleinwürfen bei dem
grandiosen Cover “Why Can’t We Live
Together” merklich die Spitze nimmt. Erstaunlicherweise
tönt auch die Version von
Audio Fidelity ähnlich abgesoftet, so dass
man in diesem Fall besser beim originalen
Vinyl bleibt. Merke: Analog rund heißt
nicht immer schlapp.
(Music On Vinyl/Cargo, 1984,
9 Tracks) lbr
EMERSON, LAKE &
PALMER
TARKUS
Den Backkatalog von
ELP hat MOV bereits
recycelt – jetzt
nochmals das zweite
Opus? Ja – und mit
einem
prächtigen
Goodie: „The Alternate
Tarkus”, also der 2012er (Re-)Mix von
Steven Wilson. Der leitet nicht nur die Prog-
Rocker Porcupine Tree, sondern hat mit Remixen
und Remastern von King Crimson
oder Jethro Tull schon viel Lorbeer auch
unter Alt-Art-Rockern gesammelt. Denn er
vermag, ohne den Ursprungscharakter zu
verhunzen, einfach mehr Klarheit und Offenheit
in den bombastischen Sound der Altvorderen
zu mischen. Als weitere Dreingabe
gibt es hier noch einen einen alternativen
Take von “Mass” aus der siebenteiligen, die
Seite 1 komplett füllenden Suite “Tarkus”.
Den erhabensten Sound des „Originals”
transportiert noch immer die 200-Gramm-
Pressung von MFSL, doch auch die 180er
MOV mit ihren differenzierten Höhen hat
ihre Meriten. Die Musik definierte damals
neu, was im Rock alles möglich war: komplexe
Rhythmen und Takte, auch ungerade
und mehrfach wechselnd innerhalb
eines Stücks, fauchendes Georgel auf der
Hammond-B3, viele Synthesizerspuren
zu gewaltigen Soundungeheuern getürmt,
aber auch purer Rock’n’Roll und magische
Hymnen. Toll war’s – und ist’s noch immer.
(Music On Vinyl/Cargo, 1971 /2012,
2 LPs, 7/ 8 Tracks) lbr
EARTH AND FIRE
EARTH AND FIRE
Noch so eine wunderschöne
Wiederveröffentlichung
aus
der Serie „Dutch Vinyl
Masters”, zumal
das Polydor-Original
und erst recht die
UK-Ausgabe (mit Roger-Dean-Cover)
kaum mehr zu greifen sind. Music On Vinyl
entschied sich für die kontinentale Version
mit dem wundervollen Klappcover im
Streichholzheftchen-Design, so dass man
dankbar die bei MOV übliche Zellofan-
Schutzhülle nach dem Hören wieder überstreift.
Wobei das rote Vinyl sicher öfter
rotiert bei proggig angehauchten Rockfans
mit einem Faible für starke Frauenstimmen.
Sängern Jerney Kaagman prägte mit ihrer
zwischen Grace Slick und Sonya Kristina
liegenden Powerstimme dieses Debüt, das
noch meilenweit vom späteren Seicht-Pop
der Holländer entfernt war. In dem kompakten
Rock des Albums sorgen Flötentöne
und Avantgarde-Anklänge (“What’s Your
Name”) für Abwechslung.
(Music On Vinyl/Cargo, 1970, 9 Tracks) lbr
IRON BUTTERFLY
HEAVY
Schon früh gab es
das Debüt der „Eisernen
Schmetterlinge”,
aufgenommen
Ende 1967 und
Anfang 1968 veröffentlicht,
als Billigpressung.
Im Schatten des überlangen
Megahits “In-A-Gadda-Da-Vida” hatte es
HEAVY schwer, obgleich die Kalifornier,
wenn auch nur unter ferner (Höchstplatzierung
78), damit immerhin fast ein Jahr
in den US-Charts, liefen. Die wuchtige Orgel
sowie der nölend-beseelte Gesang von
Doug Ingle oder die Fuzz-Gitarrentöne gab
es schließlich schon hier zu hören. Zeitgemäß
machten sich auch psychedelische
Sounds und ab und an sogar Klavierklänge
breit – doch ein Hammer wie der Song vom
Lebensgarten hing hier nirgends. MOV
hat die Stereoversion der einzigen Scheibe
mit der Urbesetzung wie gewohnt ordentlich
auf 180 Gramm Vinyl gepresst – von
Ramsch keine Spur.
(Music On Vinyl/Cargo, 1968,
10 Tracks) lbr
CUBY (AND THE) +
BLIZZARDS
LIVE
Live-Alben
waren
im
Rockbusiness
anno 1968 weit weniger
üblich und
gut als dann in den
seligen 70ern. In
deutlich mehr als
weniger guter Stereo-Bootlegqualität ließ
die holländische Elektro-Bluestruppe von
Sänger Harry „Cuby” Muskee die Scheibe
„recorded in Concert at the Rheinhalle
Vinyl
Dusseldorf” veröffentlichen. Die Jungs mit
dem sehr guten Gitarristen Eelco Gelling
und dem erstaunlich präsenten Pianisten
Herman Brood (später ein Drogenwrack
mit Wild Romance) rissen vier Standards
und zwei eigene Nummern runter: rau,
ungehobelt, spontan. Nicht schlecht, aber
bestimmt nicht besser als die vielen Bluesbands
aus dem UK, denen Liner-Notes-
Autor Alexis Korner gleichfalls Beistand
leistete. Dennoch ein schönes Reissue aus
der verdienten Reihe „Dutch Vinyl Masters”,
die gute 180-Gramm-Pressung auf
rotem Vinyl verpackt im originalgetreuen
Klappcover.
(Music On Vinyl/Cargo, 1968, 6 Tracks) lbr
IT’S A BEAUTIFUL DAY
IT’S A BEAUTIFUL DAY
Gibt es eine Platte,
die den „Summer Of
Love” so ausstrahlt
wie das Debüt von
It’s A Beautiful
Day aus San Francisco?
Na ja, man
könnte noch IN SEARCH OF THE LOST
CHORD von den Moody Blues nennen,
aber für die amerikanischen Hippies stand
dieses Album an erster Stelle! Besonders
die kreative Spannung von Linda La-
Flamme und David LaFlamme, der mit
seiner Violine die Zuhörer verzauberte,
trug maßgeblich zum Gelingen bei, da
die beiden sich im Stil der Jefferson Airplane
gesanglich auch noch ergänzten.
Das wunderschön melancholische “White
Bird”, ein atmosphärisches “A Hot Summer
Day” und das orientalisch anmutende
“Bombay Calling” (das sicherlich Deep
Purples “Child In Time” inspirierte) vermitteln
Sanftheit und das Gefühl unendlicher
Möglichkeiten. Wenn man sich in
diesem Monat nur ein Album leisten kann,
dann muss es dieses sein!
(Speakers Corner/Lotus Records, 1968,
7 Tracks) at
NINA HAGEN BAND
UNBEHAGEN
Natürlich hätte der
Sammler gerne das
„Rothaar”-Cover statt
des
langweiligeren
„typo”-Covers gesehen,
doch sonst gibt
es an diesem Reissue
auf – immerhin – rotem Vinyl nichts auszusetzen.
Schon heillos zerstritten spielten Nina
und die späteren Spliff-Mucker ihre Parts für
das zweite und letzte gemeinsame Album getrennt
ein. Entgegen Frau Hagens depperten
Beschuldigungen, die Band „hätte sie in den
Hintergrund gemischt”, klingt das trotzdem
wie aus einem Guss. Und Nina dreht mächtig
auf. Sie trällert, gurrt, krächzt, zerrt, jodelt,
rrrollt, bellt und knurrt, dass der überdrehte
Vokalstil heute sogar leichtes UNBEHAGEN
verursachen kann. Damals Ende der 70er
freilich eine Sensation, genau wie die unverblümten
Texte, die Lyrics gibt’s zum Nachlesen
auf einem Beiblatt. Musikalisch passiert
in dem coolen Mix aus Reggae, New Wave
und Klabauterschlager (tolle Liveversion von
“Wenn ich ein Junge wär”) so einiges, auf
Seite 2 geht mächtig der Punk ab.
(Music On Vinyl/Cargo, 1979, 9 Tracks) lbr
Seite 48 ■ GoodTimes 2/2013 ■ Music from the 60s to the 80s