GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Queen (Vorschau)

Rod Stewart und Elton John. Wenig mit Fusion
im klassischen Sinne zu tun hatte auch
der Sänger Michael Franks auf seinen Alben
THE ART OF TEA (1975), SLEEPING
GYPSY (1977), BURCHFIELD NINES
(1978), TIGER IN THE RAIN (1979)
und ONE BAD HABIT (1980). Seine auf
Smooth-Jazz-Arrangements basierenden
Balladen nähern sich – in ihren besten Momenten
– den jazzigeren Stücken von Steely
Dan oder Paul Simon an; oft gerieten
sie aber allzu seicht, wenngleich versierte
Mitmusiker wie Larry Carlton (g), David
Sanborn (sax) und Joe Sample (p) schöne
Gegenakzente setzten.
(Atlantic/Warner, 2013)
frs
PAT METHENY
THE ORCHESTRION
PROJECT
Unverhoffte
stilistische
Extravaganzen
– sie sind ein Charakteristikum
eines
der
innovativsten
Jazzgitarristen
der
letzten 30 Jahre. Mit
dem Orchestrion, im Grunde genommen ein
„Ein-Mann-Orchester”, kann Metheny mit
seiner Gitarre durch technische Raffinessen
verschiedenste Instrumente ansteuern
und so einen höchst eigenwilligen Sound
erzeugen. Natürlich ist die Musik nicht so
spontan, verglichen mit einer „ganz normalen
Band”, aber dafür bietet der Musiker
sorgsam kalkulierte Facetten und Schattierungen,
die ein faszinierendes Klangbild
ergeben. Titel wie das swingende “Unity
Village”, das Feuerwerk “Orchestrion” oder
ein düsteres “Entry Point” begeistern wegen
der Perfektion gepaart mit Spielgefühl. Ein
zukünftiger Klassiker.
(Nonesuch/Warner, 7/60:50, 6/46:01) at
LEON THOMAS
THE CREATOR
Sein mit Pharoah Sanders geschriebenes
Stück “The Creator Has A Master Plan”
ist von zeitloser Schönheit. Zuletzt brachte
es der religiöse Song – in der Version von
Louis Armstrong – auf den Soundtrack des
Films „Soul Kitchen”. Ähnlich wie John
Coltrane oder Sun Ra verband der mit einer
außergewöhnlichen Stimme gesegnete Sänger
Leon Thomas (1937–1999) tiefe Spiritualität
mit hippem Jazz. Ende der 60er,
Anfang der 70er veröffentlichte er, bevor er
für zwei Jahre bei Santana einstieg, sechs
bahnbrechende Alben auf dem Label Flying
Dutchman, für das versierte Gastmusiker
wie Pee Wee Ellis (sax) und Billy Cobham
(dr) ins Studio kamen. Die sorgfältig edierte
Anthologie THE CREATOR 1969–1973:
THE BEST OF THE FLYING DUTCH-
MAN MASTERS bietet daraus einen Querschnitt.
Neben “Master Plan” beinhaltet
sie weitere ruhige, oftmals der schwarzen
Bürgerrechtsbewegung verbundene, kontemplative
Songs wie “Love Each Other”
und “One” oder das von Carlos Santana
mitgeschriebene “Just In Time To See The
Sun”. Dass Thomas aber auch ein funky
Soul-Brother war, dafür sprechen groovige
Stücke wie “Let’s Go Down To Lucy’s”
und “Come Along”. Der Schöpfer hat einen
Meisterplan: Love & Peace für jedermann!
(BGP/Soulfood, 2013, 15/76:33) frs
CD
REVIEWS
COMA
DON’T SET YOUR DOGS ON ME
Dass Polen eine überaus lebendige Prog-
Rockszene besitzt, dürfte nicht erst seit
Riverside klar sein. Einen etwas anderen
musikalischen Ansatz als ihre prominenten
Landsleute wählen Coma für ihr neues
Album mit dem Titel DON’T SET YOUR
DOGS ON ME. Ihre Musik besticht durch
geradlinige Härte, wo andere über Umwege
zum Ziel vorstoßen, machen hier die beiden
Gitarristen Dominik Witczak und Martin
Kobza keine Gefangenen, agiert Sänger Piotr
Rogucki in wilder Metal-Manier.
(earMusic/edel, 2013, 13/56:09) us
ISBELLS
STOALIN
Diese belgische Band um den Songwriter
Gaëtan Vandewoude ließ schon 2009 mit
ihrem selbst betitelten Debüt aufhorchen,
jetzt ist ihnen ihr verhuschter Indie-Folk
– durch zahlreiche, überraschende Wendungen
– sogar noch eine Spur ausgefeilter
gelungen. Wer die Musik von Bon Iver
oder Grizzly Bear liebt, wird die Isbells
schnell ins Herz schließen, wird STOA-
LIN für lange Zeit nicht mehr aus dem
CD-Player bekommen ...
(Zeal Records/Cargo, 2013,
10/40:20) us
MRS GREENBIRD
MRS GREENBIRD
Locker flockiger
Folk-Pop, frisch und
jugendlich präsentiert,
dazu noch das
richtige Gespür für
die richtige Cover-
Version (von “Blitzkrieg
Bop” bis zu “Creep”) zur richtigen
Zeit: Mit MRS GREENBIRD legt das
gleichnamige Duo – bestehend aus den
Kölner Musikern Sarah Nücken und Steffen
Brückner – ein erfolgversprechendes
Debüt vor. Immer wieder im Mittelpunkt
dabei herrliche Melodien mit wunderschönem,
zweistimmigem Gesang, das macht
richtig Laune!
(Columbia/Sony Music, 2013,
11/39:47) us
TOPLOADER
ONLY HUMAN
Ihre geniale Cover-Version des King-
Harvest-Titels “Dancing In The Moonlight”
bescherte dieser britischen Band
zur Jahrtausendwende einen raketenhaften
Aufstieg, der 2003 – mit ihrer Auflösung –
jäh endete. 2009 haben sie sich wieder zusammengefunden
und mit ONLY HUMAN
nun Anfang Februar ein Comebackalbum
veröffentlicht. Dabei lassen sie ihren hymnischen
Pop-Rock nicht mehr ganz so himmelhoch
jauchzend wie früher erklingen,
geben auch nachdenklichen Midtempo-
Nummern eine Chance, was unter dem
Strich zu mehr Tiefe und wohltuender Abwechslung
führt.
(India Media/Rough Trade, 2013,
14/57:14) tk
BERTRAND LOREAU
NOSTALGIC STEPS
Klaus Schulze und Tangerine Dream waren
in den 70er Jahren die Aushängeschilder
der Berliner Schule, einer Stilrichtung
elektronischer Musik, die von immer wiederkehrenden,
sich leicht verändernden
Sequenzen geprägt war. Auf NOSTALGIC
STEPS zeigt der Franzose Bertrand Loreau,
dass dieser Stil auch heute noch seine
Anhänger hat, dass man auch ohne überfrachtete
Sounds, dafür einzelnen Klängen,
Sequenzen und Melodien genügend Raum
gebend, wunderschön (nostalgische) Stimmungen
erzeugen kann.
(Spheric/H’Art, 2013, 9/64:28) us
JOHN WHEELER
UN-AMERICAN GOTHIC
Mit selbst verfassten
Songs, die bei seiner
Highspeed-Bluegrass-Band
Hayseed
Dixie nicht so richtig
ins Programm
passten, hat deren
Frontmann John Wheeler sein erstes Solo-
Album bestückt. Somit regiert auf UN-
AMERICAN GOTHIC eher gelassenes
Midtempo, geht es auch mal in Richtung
Blues oder Folk. Feiner, größtenteils auch
selbst eingespielter Americana, aufgelockert
durch zwei Fremdkompositionen:
Bob Dylans “Masters Of War” und “Eton
Rifles” von Paul Weller.
(Cooking Vinyl/Indigo, 2013, 12/42:48) tk
ROCK CANDY FUNK
PARTY
WE WANT GROOVE
Fans von Blues-Rock-Star Joe Bonamassa
sollten vor Kauf erst in diese Instrumentalscheibe
hineinhören, da das Quintett
Einflüsse wie Miles Davis in seiner Jazz-
Pop-Funk-Phase der 80er oder groovige
Funk-Aufnahmen der 70er Jahre benennt.
So solieren E-Gitarren, Fender Rhodes
oder Clavinet entweder lässig entspannt
oder virtuos angejazzt über eine funkigtreibende
Rhythmusgruppe.
(Mascot/Rough Trade, 2013, 9/67:08) rg
RICHARD CLAYDERMAN
ROMANTIQUE
Nach über zehn Jahren Pause hat sich
Richard Clayderman wieder ans Klavier
gesetzt und Mitte Februar ein neues Album
veröffentlicht. Er spielt auf ROMAN-
TIQUE seine typischen, Streicher-unterlegten
Klavierversionen von Musik aus der
„West Side Story” und „Schindlers Liste”,
spannt den Bogen von Leonard Cohens
“Hallelujah” bis zu “Nessun Dorma” aus
Puccinis Oper „Turandot”. Mit dabei auch
die “Ballade Pour Adelaine” in der Originalversion
von 1977 – schließlich hatte so
einmal alles begonnen ...
(Decca/Universal, 2013, 13/52:04) tk
ZACHARY RICHARD
LE FOU
Über 35 Jahren im Geschäft, hochdekoriert
und mit zahlreichen erfolgreichen Alben
braucht sich der Cajun- und Zydeco-
Musiker Zachary Richard nichts mehr zu
beweisen. In diesem Sinne hat er mit LE
FOU (Der Narr) ein Album vorgelegt, bei
dem sich die altersweise Gelassenheit, die
Freiheit tun und lassen zu können, was
man möchte, überaus positiv auswirken.
Vor allem, da Richard auch über den Tel-
Kurzvorstellungen
lerrand hinausschaut, seine Songs auch
mal in Richtung Blues, Folk oder Country
anrichtet. Dicke Empfehlung!
(Avalanche/Import, 2012, 13/47:48) us
CODY
FRACTURES
2004 gründeten Kaspar Kaae und Moogie
Johnson in ihrer Heimat Dänemark die
Band Cody, die zwischenzeitlich auf sieben
Musiker angewachsen ist. Auch ihr Stil
hat sich damit logischerweise verändert,
wandelte sich von verhuschtem, melancholischem
Folk zu dunkel romantischem
Americana. Auch für FRACTURES, ihr
zweites reguläres Album, haben sie ihren
Sound wieder ein Stück weiter geöffnet,
verwendeten erstmals flächiges Keyboard
sowie eine Bläsersektion.
(Nordic/Soulfood, 2013, 12/49:55) us
AMELIA CURRAN
SPECTATORS
Nicht nur aus ihren
Texten, auch aus ihrer
Musik kann man
es heraushören. In
Amelia Currans düster
nachdenklichen
Liedern geht es um
Themen wie Rastlosigkeit, Verlust, Verletzlichkeit,
Trauer oder Ungewissheit. Man
erkennt aber auch, dass dies für sie keinesfalls
ausweglose Angelegenheiten sind,
dass man sich mit ihrem Dark-Americana
aus dieser Umklammerung lösen kann, dass
auf SPECTATORS auch Licht am Ende des
Tunnels zu sehen ist.
(Blue Rose/Soulfood, 2013, 10/34:49) tk
REZA
SUPERMAAN
Mit seiner gelassenen Baritonstimme
sorgt dieser in Paris lebende Singer/Songwriter
(der sich genauso Reza nennt, wie
seine Band heißt ...) für den emotionalen
Kontrast zur vielschichtigen Musik seiner
Mitmusiker. Neben akustischen und
elektrischen Gitarren setzt die Gruppe auf
SUPERMAAN auch vermehrt auf elektronisch
verfremdete Sounds, Streicher und
Bläser führen ihre Musik so erfolgreich aus
der Folk-Ecke in Richtung Indie-Pop.
(French Toast/Timezone, 2012,
10/30:54) us
EVA HILLERED
HEAVEN & HILL
Amerikanisch durch und durch klingt die
schwedische Sängerin Eva Hillered, erinnert
sowohl vom Songwriting her als auch
mit der Umsetzung der Songs an Kolleginnen
wie Katy Moffatt oder Kate Campbell.
Mit HEAVEN & HILL ist ihr, unterstützt
von einer Handvoll schwedischer
Musiker, wieder ein feinsinniges Album
zwischen Country und Folk gelungen. Anspieltipp:
“Fragility”, das sie den Kollegen
von Mumford & Sons gewidmet hat ...
(Hill Songs/Import, 2013, 12/44:59) us
GEORGE DUKE
DON’T LET GO
Beflügelt durch seinen immensen Erfolg
mit REACH FOR IT im Jahr 1977, versammelte
George Duke im Jahr darauf eine
illustre Schar Musiker (u.a. Sheila E., Ndu-
GoodTimes 2/2013 ■ Music from the 60s to the 80s ■ Seite 59