GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Queen (Vorschau)

LP
REVIEWS
NECRONOMICON
HAIFISCHE
Nicht zu verwechseln
mit der (später entstandenen)
Metal-Thrash-
Formation gleichen
Namens ist diese deutsche
Krautrockband.
1972 veröffentlichten
Necronomicon (der ungewöhnliche Name
ist dem Titel eines fiktiven Buches mit Horror-
und Science-Fiction-Geschichten von
H.P. Lovecraft entliehen) ihre erste LP mit
dem Titel TIPS ZUM SELBSTMORD, heute
ebenso wie die 1990er 4-fach-LP VIER KA-
PITEL gesuchtes Sammlerstück. 2010 fand
die Band sich wieder zusammen, beschloss
einige Songs, die sie bereits 1974 komponiert
hatten, aufzuarbeiten und in einem
professionellen Studio aufzunehmen. Das
Ergebnis heißt HAIFISCHE und liegt jetzt
als wunderschön gestaltete, aufklappbare LP
vor, die CD gibt’s gratis dazu. Dabei punktet
diese Veröffentlichung aber nicht nur mit
toller Optik und fettem Klang, sondern auch
mit klasse Prog-Rock mit deutschen Texten –
wer zu Krautrock-Hochzeiten auf Bands wie
Anyone’s Daughter, Novalis oder Hoelderlin
stand, wird hier bestens bedient.
(www.necronomicon-1972.de, 2012,
4 Tracks) us
SILBERBART
4 TIMES SOUND RAZING
Hajo Teschner, heute
67, Herausgeber der
Gitarrenschule Fridolin
und Ex-Gitarrist
der Hamburger Beatband
The Tonics, sah
seine Mitstreiter zu
James Last und Lucifer’s Friend wechseln.
Lieber leitete er 1969–1971 dieses
progressive Powertrio, das ein Phonogram-
Waschzettel passend beschreibt: „7/8 und
9/8 Takte sind bei uns nichts Ungewöhnliches.
Allerdings müssen wir manchmal
zählen wie die Teufel.” Dazu, so Teschner
heute, „... ich an der Gitarre und mit
ziemlich grausligem Gesang gesegnet”.
Eine ehrliche Skizzierung, welche diese
einzige LP aber nicht weniger spannend
macht. Statt weiterhin Zeppelin und Grand
Funk zu covern, bastelte die Band in ihrer
Kneipe in Dangast am Jadebusen lieber an
recht vertrackten Zappa-esken Langwerken
– holte alles heraus, was Gitarre, Bass und
Schlagzeug an harmonischen sowie dissonanten
Variationsmöglichkeiten zu bieten
haben: Versierter Trommler war der spätere
Trio-Takthalter Peter Behrens. Erscheint
auch als CD.
(Malesch Records/Long Hair Music,
1971/2012, 4 Tracks) utw
BILLY JOEL
STREETLIFE SERENADE
Lange wurde das
dritte Studio-Album
von Billy Joel
schwächer bewertet
und verkauft als der
Vorgänger PIANO
MAN. Doch im
Nachhinein ist auch STREETLIFE SERE-
NADE eine grandiose Schöpfung. Mit dem
dynamischen Titelsong, dem bärenstarken
Vinyl
Insturmental “Root Beer Rag” oder dem
rasant-resignierenden “The Entertainer”
sorgte der klavierspielende Singer/Songwriter
für Klasse-Material, und auch der
Rest ist kein Füller, sondern birgt manche
unbekannte Perle wie die Ballade “The
Great Suburbian Showdown”. Das MOV-
Reissue (leider ohne Textblatt) geht klanglich
wohl auf das exzellente Hochbit-Remaster
von Ted Jensen anno 1999 zurück,
dank kurzer Spielzeit (knapp 38 Minuten)
und Verlagerung in die Außenrillen kommt
reichlich Dynamik ohne jede Schärfe rüber.
(Music On Vinyl/Cargo, 1974,
10 Tracks) lbr
DULL KNIFE
ELECTRIC INDIAN
Das Philips-Label hatte
etwa durch die Klassik-
Jazz-Rocker Ekseption
satte Verkäufe: Da
konnte man sich experimentellere,
vertracktere
Rockmusik wie die von
Dull Knife mal leisten. Benannt nach dem
Häuptling der nördlichen Cheyenne und mit
brutalem Stumpfmesser-Einstich-Cover verziert,
treiben Komponist/Keyboarder/Sänger
Gottfried Janko und Bassist Martin Hesse
– beide später zu Jane wechselnd – ihre
Mitstreiter durch präzise durcharrangierte
Midtempo-Stücke, bei denen nur Jankos
öfter verzerrter Gesang stört. Allerdings
versöhnt seine stets angenehme Hammondund
Piano-Arbeit. Unterstützt werden Janko
und Hesse durch Gitarrist Christian Holik
und Schlagzeuger Klaus Zaake. Bei dieser
Instrumentierung blieben Anklänge an Deep
Purple und Cactus natürlich nicht aus, die
Band Jane wiederum hat sich an Versatzstücken
von Dull Knife gerne bedient. Ein
reizvolles Mosaikstück des frühen deutschen
Hard Rock.
(Malesch Records/Long Hair Music,
1971/2013, 8 Tracks.) utw
RONETTES
PRESENTING THE FABULOUS
RONETTES FEATURING
VERONICA
Es gibt nur wenige
Bands, die mit nur
einer einzigen je
veröffentlichten LP
so bekannt wurden
wie die Ronettes
– umso wichtiger,
diese schwarze Scheibe im heimischen
Plattenschrank zu haben! Die ideale Möglichkeit
hierzu bietet die jetzt erschienene
Wiederveröffentlichung dieses Albums, im
wunderschönen Original-Artwork und in bestechendem
180g-Vinylklang. Neben Arrangeur
Jack Nitzsche war Phil Spector hier die
Hauptfigur, bewies seine genialen Fähigkeiten
nicht nur als Produzent, sondern auch als
Songautor. Zusammen mit Barry Man, Cynthia
Weil, Vini Poncia oder Ellie Greenwich
schrieb er Veronica (aka Ronnie Bennett),
Estelle Bennett und Nedra Talley soulige
Popnummern wie “Be My Baby”, “Chapel
Of Love”, “Walking In The Rain”, “Baby I
Love You” und “(The Best Part Of) Breakin’
Up” auf den Leib. Himmlisch!
(Music On Vinyl/Cargo, 1964,
12 Tracks) us
CD
REVIEWS
VARIOUS ARTISTS
STUDIO ONE IRONSIDES
In den 60er und 70er Jahren beherrschte die
Plattenfirma Studio One dermaßen den jamaikanischen
Markt, dass sich Labelchef
Coxsone Dodd, um die Radio- und Club-DJs
nicht zu langweilen, neue Markennamen
einfallen ließ. In die Mitte der Scheiben ließ
er fortan Labels mit fantasievollen Bezeichnungen
wie Bongo Man oder Ironside pappen.
Ob für Letztere die gleichnamige US-
TV-Serie (dt.: „Der Chef”) Pate stand oder
irgendein Wortspiel, ist heute nicht mehr
ganz klar. Klar ist jedoch, dass der Katalog
der in Kingstons Studio Nummer eins produzierten
Reggae-, Ska- und Rocksteady-
Aufnahmen schier unerschöpflich ist. Das
Londoner Label Soul Jazz Records bringt
mit STUDIO ONE IRONSIDES die gefühlte
20. Anthologie heraus. Darauf sind bekanntere
Reggae-Künstler wie Freddie McGregor
(“Come Now Sister”) oder Marcia Griffiths
(“Mark My Word”) zu hören, aber auch erneut
viele Entdeckungen zu machen: Ob die
Skatalites-Nachfolgeband The Soul Brothers
mit “Soho” eine treibende Instrumental-
Hommage an den Londoner Stadtteil hinlegt
oder die obskure Vokalgruppe The Stingers
mit “Rasta Don’t Stop No One” ein entspanntes
Stück Love, Peace & Unity predigt.
(Soul Jazz/Indigo, 2013,18/58:48) frs
BOZ SCAGGS
MEMPHIS
Ende der 60er war
Boz Scaggs Gitarrist
der Steve Miller
Band, seit Anfang der
70er konnte er zahlreiche
Solo-Alben in
den Charts platzieren,
am erfolgreichsten fl iht immer noch das fünffach
Platin-ausgezeichnete SILK DEGREES (US
#2) aus dem Jahr 1976. Mit MEMPHIS veröffentlicht
er nun das erste neue Material seit
zehn Jahren. Eingerahmt von zwei selbst verfassten
Liedern hat er sich starke Songs anderer
für seine relaxten Interpretationen ausgesucht,
beginnend mit Al Greens “So Good
To Be Here” über “Mixed Up, Shook Up
Girl” von Willy DeVille und “Rainy Night In
Georgia” von Tony Joe White geht es bis zu
Jimmy Reeds “You Got Me Cryin’”. Klasse
auch das Traditional “Corinna, Corinna”, und
mit “Cadillac Walk” erweist er dem ewig unterbewerteten
Moon Martin die Ehre. Klasse
Qualitätsware eines Mannes, der schon so
lange im Geschäft ist, dass er genau weiß,
wie man solch hochwertige Vorlagen präsentieren
muss.
(Membran/Sony Music, 2013, 12/47:59) us
OTIS TAYLOR
MY WORLD IS GONE
Wie gewohnt zeigt sich Otis Taylors „Trance-Blues”
auch auf seinem neuen Album
äußerst vielschichtig. Neben Jazz, Soul
und Americana geht es auf MY WORLD
IS GONE oft in Richtung Folk, reichen für
viele der Songs sparsame Arrangements
aus Gitarre, Banjo, Fiddle und Drums aus.
Grund hierfür dürfte die Mitwirkung von
Mato Nanji (Indigenous) sein, dessen indianische
Abstammung die gesamte Richtung
des Albums inspiriert und der mit Gesang,
elektrischer und akustischer Gitarre
auch musikalisch Einfluss nimmt. Neben
diesen Ausflügen in die Geschichte Amerikas
singt Taylor aber auch über seine
gewohnten Themen, “Huckleberry Blues”
handelt von einer Stalkerin in der Nachbarschaft,
auf was man bereit ist zu verzichten,
wenn man liebt, wird in “The Wind
Comes In” erzählt. Höchst interessant auch
das Thema von “Girl Friend’s House”, bei
dem hier nicht verraten wird, wie es weitergeht,
als ein Mann seine Frau mit ihrer
Freundin im Ehebett überrascht ...
(Telarc/inakustik, 2013, 13/60:44) tk
JAMES HUNTER SIX
MINUTE BY MINUTE
Bestens
vorbereitet
ist dieses Album,
mit dem James Hunter
nach fünf Jahren
Pause wieder im
Rampenlicht
auftaucht.
Klasse Songs
hat die britische Soul-Bluesröhre – dessen
Stimme immer noch wie ein Mittelding aus
Jackie Wilson und Sam Cooke klingt – für
MINUTE BY MINUTE geschrieben, und
für die Aufnahmen zeigte sich mit Gabriel
Roth ein Produzent verantwortlich, der
nicht nur Gründer des Daptone Labels ist,
sondern auch für den herrlichen, Grammyausgezeichneten
Vintage-Sound von Amy
Winehouses BACK TO BLACK sorgte.
Dabei glänzen die neuen Stücke auf ganz
unterschiedliche Weise, mal geht es wie
beim Opener “Chicken Switch” in Richtung
Funk, mal lassen die James Hunter Six
“One Way Love” wie einen alten Motown-
Hit klingen, mal wird “The Gypsy” als
shuffliger Blues angerichtet, nicht zu vergessen
guter alter Soul wie das emotionale
“Heartbreaks”.
(Concord/Universal, 2013, 12/39:22) tk
BART WALKER
WAITING ON DAYLIGHT
Zweites Album eines außergewöhnlich talentierten
Blues-Rockers aus Nashville, der das
kleine Kunststück fertigbringt, ziemlich exakt
innerhalb eines Dreiecks zu spielen, das von
ZZ Top, den Allman Brothers und Stevie Ray
Vaughan begrenzt wird. Bart Walker hat (mit
Hilfe einiger Co-Autoren) ein Bündel satt
rockender Southern-Bluessongs komponiert,
von denen “Black Clouds” mit seinem brummig
wühlenden Bass, die Ballade “Walking
On Daylight” und das enorm flüssig dahinperlende
“Gotta Be You” die besten Tracks sind.
Sehr geglückt, weil extraflott trabend, kommt
auch J.B. Huttos “Hipshake It” daher, und
eine feine Cover-Version des Allmans-Klassikers
“Whippin’ Post” schließt das kurzweilige
Album würdig ab. Eingespielt wurde es vom
versierten Nashville-Rhythmusgespann Dave
Smith (b) und Steve Potts (dr) sowie bei einigen
Titeln Rick Steff (keys). Bart Walker
hatte als souveräner Saitengreifer den idealen
Rahmen für etliche Gitarrensoli gehobener
Klasse und erweist sich zudem als weit mehr
als nur solider Sänger. Hier reift im Eiltempo
ein Könner heran, von dem noch viel zu hören
sein wird! Walkers Blues muss offensichtlich
auch den erfahrenen Produzenten Jim Gaines
so stark beeindruckt haben, dass er jegliche
Routine beiseite ließ und einen engagierten
Job mit viel Gefühl für delikaten Klangfeinschliff
verrichtete.
(Ruf/inakustik, 2013, 11/47:24) hjg
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