GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Queen (Vorschau)

CD REVIEWS Jazz & World Music
EVO
EVA
In der deutschen Mittelalter-Folk-Rockwelle
der vergangenen Jahre, angeführt von Bands
wie In Extremo und Subway To Sally, stand
oft das Laute und Brachiale im Vordergrund.
Auf der Strecke geblieben ist dabei ein wenig
die zurückgenommene, lyrische Seite.
Die spanische Combo Evo um den Multi-
Instrumentalisten Efrén López, bekannt als
Kopf der Folkband L’Ham de Foc, setzt genau
dort an: Auf einem Sammelsurium an Instrumenten,
darunter Harfe, Laute, Bouzouki,
Drehleier und Flöten, interpretiert sie auf
ihrem Debütalbum EVA (eine Verehrung der
Frau) Liebeslieder spanischer Troubadoure
aus dem 12. bis 14. Jahrhundert; nicht werkgetreu,
sondern in eigenen Arrangements,
beeinflusst auch von maurischen und südosteuropäischen
Klängen (beide Kulturen wirkten
stark auf das mittelalterliche Spanien).
Beeindruckend, wie die Lieder wie feingewebte
Seide wirken und sich schon im nächsten
Moment voller Emotion eruptiv entladen.
Einen derart packenden Mix aus Mystik und
Schönheit hat man seit den besten Tagen von
Dead Can Dance selten gehört.
(Songsurfer/Cargo, 2013, 13/71:27) frs
PAUL KUHN
THE L.A. SESSION
Vor wenigen Tagen,
am 12. März, wurde
Paul Kuhn 85 Jahre
alt. Doch bereits im
November 2011 erfüllte
er sich einen
großen Traum, als
er sich ihin den berühmten Capitol Studios in
Los Angeles in die Hände von Produzent Al
Schmitt begab. Legendär dessen Umsetzung
des Henri-Mancini-Soundtracks für „Breakfast
At Tiffany’s”, Grammy-ausgezeichnet
seine Arbeiten für George Benson und Ray
Charles. Der Sound, den Schmitt ihm dabei
auf den Leib schneiderte, ist überraschend
leicht und verspielt, sicher auch ein Verdienst
seiner beiden Mitmusiker John Clayton (b)
und Jeff Hamilton (dr), sonst die Rhythmusgruppe
von Diana Krall. In dieser Umgebung
war es für Paul Kuhn natürlich ein Leichtes,
sowohl eigene Stücke (“Almost The Blues”,
“Griff”) als auch Standards wie “Dinah”,
“Just In Time” oder “As Time Goes By” so
zeitlos gut, so gelassen, so reif wie selten zuvor
klingen zu lassen.
(In + Out Records/inakustik, 2013,
14/49:23) us
IN THE COUNTRY
SUNSET SUNRISE
Auch beim neuesten Werk dieser norwegischen
Band wird Pianist und Komponist
Morten Qvenild von Roger Arntzen am
Bass und Pål Hausken an Schlagzeug und
Vibrafon unterstützt. Und wer den tiefgründigen
Jazz von In The Country kennt, der
wird wenig überrascht sein von der Art und
Weise, wie dieses Trio SUNSET SUNRISE
sehr viel Zeit und Raum zum Entwickeln
gibt. Schon das Eröffnungsstück “Birch
Song” ist zunächst (und vordergründig)
durchdrungen vom süßlichen Moll skandinavischer
Musik – Edvard Grieg oder Jan
Garbarek lassen grüßen –, bis die klassische,
fast belanglos vor sich hinplätschernde Pianomelodie
hinabgezogen wird in die Tiefe
bedrohlicher Akkordgewitter – nur um kurz
darauf in unheilvoller Stille zu enden. Bestes
Beispiel für diese Mini-Epen ist aber der
über zehnminütige Titelsong, der genau diese
Spannung in Perfektion zelebriert, der das
gemächliche Tempo langsam steigert, bei
dem sich Wohlklang langsam, aber sicher in
befeuerten Groove umwandelt.
(ACT/edel, 2013, 8/65:19)
us
CHRIS FARLOWE
AS TIME GOES BY
1995 veröffentlichte
Chris Farlowe mit
AS TIME GOES
BY ein Album voller
Jazzklassiker, die er
schon in seiner Kindheit
– begleitet von
seiner Mutter am Piano – gesungen hatte.
Dieses Mal wählte er sich als Begleitband
Clem Clempson (g), John Pearce (p), Simon
Woolf (b) und Simon Morton (dr)
aus, dazu noch den 2008 verstorbenen Pat
Crumly am Saxofon sowie Mark Nightingale
an der Posaune. Natürlich würzt Farlowe
diese Vorlagen mit einer kräftigen
Prise Blues, doch das schadet Songs wie
“Bewitched”, “These Foolish Things”,
“Sunday Kind Of Love” oder “Don’t Let
Me Be Lonely” in keinster Weise.
(MiG/Intergroove, 1995, 14/56:57) us
THE KEITH TIPPETT
GROUP
YOU ARE HERE … I AM THERE
+ DEDICATED TO, BUT YOU
WEREN’T LISTENING
Auf dem von Giorgio Gomelsky produzierten
Erstling YOU ARE HERE … I AM THERE
präsentierte sich der damals etwas über 20
Jahre alte Keith Tippett noch auf der Suche
nach dem eigenen Stil. Er und seine Mitstreiter,
darunter die von Soft Machines THIRD-
Phase bekannten Mark Charig, Elton Dean
und Nick Evans, sind eher dem Jazz der frühen
und Mitte der 60er Jahre à la Miles Davis
und John Coltrane denn dem Jazz-Rock des
ausgehenden Jahrzehnts verhaftet. Das muss
im Erscheinungsjahr schon als leicht antiquiert
gegolten haben, standen die Zeichen
der Londoner Jazzszene Anfang 1970 schon
ganz auf Fusion. Schuld daran hatten Tippett
& Co. nicht, denn die Aufnahmen waren
schon 1968 eingespielt worden, als an Fusion
nur in vagen Ansätzen zu denken war. In der
Zwischenzeit hatte Tippett sich einen Namen
als Session-, Jam- und Livemusiker gemacht,
so dass er auf DEDICATED TO YOU, BUT
YOU WEREN’T LISTENING die Crème de
la Crème britischer Fusion-Jazzmusikern um
sich scharen konnte. Neben den erwähnten
erlebten auch Robert Wyatt, Roy Babbington
und Neville Whitehead zwei als glorreich
und magisch beschriebene Aufnahmetage, in
denen die Keith Tippett Group zeitgemäßen,
artifiziellen Fusion-Jazz einspielten. Teilweise
hatte das schon die Ausmaße, wie sie kurz
darauf in Tippetts erfolgreichem Bigband-
Projekt Centipede zu hören sind. So unterschiedlich
Debüt und Zweitwerk auch sind,
sie einen doch die hohe Qualität der musikalischen
Darbietungen und den abwechslungsreichen
Stilmix unterschiedlicher Jazz- und
Jazz-Rock-Stilarten.
(Esoteric/Rough Trade, 1970, 8/46:25,
1971, 7/41:37) an
FELA KUTI
THE BEST OF THE BLACK
PRESIDENT 2
Zum 15. Todesjahr des nigerianischen Musikers
nimmt sich Knitting Factory Records der
Wiederveröffentlichung von Fela Kutis über
50 Alben umfassendem Gesamtwerk an. Den
Auftakt macht das Label mit der Compilation
THE BEST OF THE BLACK PRESIDENT
2. Sie enthält neben einer über 150 Minuten
gehenden Doppel-CD in der Deluxe-Edition
die mehr als 70-minütige DVD FELA LIVE
– MIDSUMMER CONCERT mit einem Auftritt
in Glastonbury von 1984, der allerdings
auch auf Youtube zu bewundern ist. Kutis
mehr als 20-köpfige Gruppe interpretiert hier
über halbstündige Versionen von “Confusion
Break Bones” und “Teacher Don’t Teach Me
Nonsense”. Auf den CDs finden sich zwölf
Stücke, von denen keines kürzer als zehn
Minuten ist, darunter gibt es auch die bislang
unveröffentlichte und um rund sechs Minuten
längere Original Extended Version von “Sorrow
Tears And Blood”. Zusammen mit THE
BEST OF THE BLACK PRESIDENT, das
die vermutlich bekannteren Stücke umfasst,
erhalten Neueinsteiger einen gelungen Kuti-
Überblick, zumal das Booklet ausführliche
Informationen zu den meist politisch motivierten
Songs und damit auch zu Kuti bietet.
Fans komplettieren ihre Sammlung womöglich
mit dem im März, Mai und September
erscheinenden restlichen Gesamtwerk.
(Kalakuta Sunrise/Knitting Factory Records,
2013, 6/79:16, 6/77:36, 2/72:35) an
JOAO GILBERTO +
VARIOUS ARTISTS
THE LEGEND + THE HITS OF
JOAO GILBERTO
Mit drei Alben in drei Jahren, CHEGA DE
SAUDADE (1959), O AMOR, O SORRI-
SO E A FLOR (1960) und JOAO GILBER-
TO (1961) legte Joao Gilberto (zusammen
mit Komponist Antonio Carlos Jobim) den
Grundstein für den Höhenflug des Bossa Novas,
für die leichten, rhythmisch swingenden
Töne aus Brasilien, die kurz darauf ihren
Siegeszug rund um die Welt antraten. Der
Doppelpack LEGEND versammelt auf CD1
das Beste aus diesen drei Alben, von “Desafinado”
über “Outra Vez” bis zu “Saudade
De Bahia”. CD 2 ist den Raritäten aus dieser
Zeit vorbehalten, von zwei frühen Singles
(mit dem Vokalensemble Os Garotas Da
Lua) über die Filmbeiträge zu „Copacabana
Palace” bis zu den legendären Aufnahmen
mit Milton Banana in der Carnegie Hall 1962.
Welchen Einfluss diese Musik auf Amerikas
Jazzszene hatte, zeigt THE HITS OF JOAO
GILBERTO. Stan Getz, Charlie Byrd, Herbie
Mann, Quincy Jones, Jon Hendricks oder
Sacha Distel waren von Gilbertos Bossa Nova
so beeindruckt, dass sie dessen Lieder in ihr
Repertoire aufnahmen. Die Spannweite ihrer
Versionen ist breit, von originalgetreu abgekupfert
bis frei interpretiert – großartige Musik
ist es aber allemal!
(Cherry Red/Rough Trade, 1959–1962,
36/70:59, 30/76:04 + 2013, 26/79:56) us
Seite 58 ■ GoodTimes 2/2013 ■ Music from the 60s to the 80s
BILLY COBHAM + JEAN-
LUC PONTY + TOWER
OF POWER + MICHAEL
FRANKS
ORIGINAL ALBUM SERIES
Fusion – das war zu
Beginn der 70er Jahre
ein Versprechen.
Nach dem Aufbrodeln
avantgardistischer
Stile (Bebop,
Free Jazz) in den
Jahrzehnten Jh ht zuvor, bt bot sich durch die Verschmelzung
mit Rockmusik die Chance,
dass der Jazz wieder größere Popularität
und Tanzbarkeit errang. Gleichwohl zeigten
bereits die ersten Fusion-Werke, etwa Miles
Davis’ BITCHES BREW (1970), neue
Wege des Experimentierens auf. Einer aus
Davis’ Umfeld war der Drummer Billy Cobham.
1973 brachte er mit SPECTRUM sein
erstes Album unter eigenem Namen her aus
– bis heute ein Meisterwerk. Cobham, obwohl
„nur” Drummer, ist darauf gleichbedeutender
Bestandteil eines Kollektivs aus
versierten Musikern wie Jan Hammer (keys)
und dem späteren Deep-Purple-Gitarristen
Tommy Bolin. Jazz, Hard Rock, Funk,
Psychedelia – selten ging diese Kombination
besser auf. Der wuchtige Basslauf von
“Stratus” waberte, gesampelt, zwei Jahrzehnte
später durch das Stück “Safe From
Harm” der ebenfalls Space-verliebten Trip-
Hopper Massive Attack. Seiner Vorliebe
für Weltraumklänge frönte Cobham auch
auf den nachfolgenden Alben CROSS-
WINDS (1974) und TOTAL ECLIPSE
(1974). Geerdeter ging es hingegen auf A
FUNKY THIDE OF SINGS (1975) zu, für
dessen heiße Bläsersätze er die Brecker-
Brüder gewann. Alle vier Alben sind nun
zusammen mit der Liveplatte SHABAZZ
(1974) in einer preiswerten 5er-Box in der
ORIGINAL ALBUM SERIES erhältlich.
In gleicher Aufmachung (abgespeckt, ohne
Booklets, kaum kleingedruckte Infos) erscheinen
in dieser Serie auch 5er-Packs
von Jean-Luc Ponty, Tower Of Power und
Michael Franks. Ponty, der u.a. mit Frank
Zappa und John McLaughlins Mahavishnu
Orchestra spielte, wählte auf seinen Alben
UPON THE WINGS OF MUSIC (1975),
AURORA (1975), IMAGINARY VOYAGE
(1976), ENIGMATIC OCEAN (1977) und
COSMIC MESSENGER (1978) einen ganz
anderen Ansatz als Cobham. Statt eruptiven
Funk nutzte der französischstämmige
Geiger als Grundlage für seine brillanten
Läufe einen mehr introspektiven Ansatz:
Mit ambitionierten, mehrteiligen Suiten wie
“Imaginary Voyage” und “Enigmatic Ocean”
näherte er sich der europäischen Klassik
an. Ganz auf der Funk-Schiene hingegen
fuhr die elfköpfige kalifornische Formation
Tower Of Power um die Saxofonisten Stephen
Kupka und Emilio Castillo. Auf ihren
Alben BUMP CITY (1972), TOWER OF
POWER (1973), BACK TO OAKLAND
(1974), URBAN RENEWAL (1975) und IN
THE SLOT (1975) zeigten gesungene Titel
wie “You Got To Funkifize” und “What Is
Hip?” eher eine Nähe zu James Brown als
zu Miles Davis. Die punktgenauen Bläsersätze,
für die Tower Of Power rasch berühmt
wurden, sorgten dafür, dass die fünfköpfige
eigenständige Bläsersektion auch gerne von
anderen gebucht wurde, u.a. von Santana,