GoodTimes - Music from the 60s to the 80s Queen (Vorschau)

KEVIN AYERS
Der Dandy des
Pop ist tot
Von Michael Fuchs-Gamböck
Der Soft-Machine-Nukleus in den 60ern:
v.l. Ayers, Wyatt und Ratledge
Mein Gott, in dem Jahr, in dem ich geboren wurde, rief dieser Mann mit
Freunden eine Band ins Leben, die längst Legende ist! Soft Machine –
frei nach einem Buchtitel des amerikanischen Underground-Literaten
William S. Borroughs – nannte sich die Formation, und sie war für
das Jahr 1965 eine echte Sensation mit ihrem wütenden Free-Jazzspiel, gepaart mit
beinahe seichten Poprhythmen.
Bereits zwei Jahre später verließ Ayers
Soft Machine wieder: „Ich habe", sagte
er rückblickend, „die Band damals mit
gegründet, weil sie für mich eine interessante
Angelegenheit war. Diese
Mischung von vielen musikalischen Stilrichtungen
wie Pop, Rock und Jazz war
für jene Zeit ein Phänomen, und das hat
mich gereizt. Als aber dann Schlagzeuger
Robert Wyatt
und die anderen
den Sound der
Gruppe
immer
mehr im Bereich
des Jazz ansiedelten,
stieg ich aus.
Das war nicht mein Ding."
Von 1967 an widmete sich Ayers Solo-
Aktivitäten, wiederum zwei Jahre später erschien seine erste Scheibe unter eigenem
Namen, die sich JOY OF A TOY nannte. Auf dieser wirkte u.a. der Avantgarde-
Komponist David Bedford mit und – bei den Sessions dafür ein gerade 16-jähriger
Gitarrist namens Mike Oldfield, der bei den nächsten beiden Ayers-Alben offiziell
zum Team gehörte. „Mike war damals ungeheuer schüchtern, ja noch mehr als
das: Er hatte eine tiefverwurzelte Angst vor allem und war übernervös. Ich war ’69
so etwas wie ein Vater für ihn und versuchte, ihm zu helfen, wo es nur ging. Ich
mochte Mike auch, denn er hatte irres Talent – er war fantastisch!"
Während der 70er Jahre spielte Ayers mit diversen Bands wie auch solo etliche
Projekte ein, die jedoch von sehr unterschiedlicher Qualität waren, da auch seine
Stimmungen ständig schwankten, bedingt durch seine mal stärkere, mal weniger
intensive Drogenabhängigkeit. „Eigentlich", reflektierte er 2007 im letzten Interview,
das ich mit ihm führte, „war ich nie ein exzessiver Trinker. Es ist so, dass mein
Körper nur wenig Alkohol verträgt, ich aber dennoch Wein und Bier in großen
Mengen soff und anderes Zeug wahllos einschmiss. Inzwischen halte ich mich an
Wein von gehobener Qualität, das ist eine humane Droge", meinte Ayers damals,
um sanft lächelnd hinzuzufügen: „Ich trinke einfach gerne, denn dann fühle ich
mich fröhlich und gut, ich tanze und singe. Diesen Zustand ohne Alkoholeinfluss
zu erreichen, fällt mir schwer."
Mit Einbruch der 80er Jahre wurde es still um Ayers, der Drogenkonsum war stärker
denn je – sicherlich bedingt durch die Tatsache, dass seine Alben über einen
kleinen Hörerkreis nicht hinauskamen und kaum kommerziellen Erfolg hatten. Was
Ayers in dieser Dekade als erstes tat, war, seinen Wohnsitz vom kalten England ins
warme Südfrankreich zu verlegen. „Es ist eine Tatsache, dass ich im Fernen Osten
in Malaysia geboren wurde”, erklärte er, „und als ich als Junge nach England kam,
vermisste ich die lockere Lebensart meines Geburtslandes. Das war der Hauptgrund
dafür, dass ich mich Mitte der 1980er in sonnigere Gefilde absetzte."
In den gesamten 80er Jahren erschienen nur noch sporadisch Platten von Ayers,
manche Leute dachten bereits damals, er sei tot. Für seine beinahe völlige Abstinenz
in der Musikszene jener Ära hielt er eine stoische Erklärung parat: „Ich hatte
in dieser Periode nicht allzu viel zu sagen, also ließ ich es. Zudem war ich körperlich
wie seelisch in einem miserablen Zustand, und da ich nicht ausschließlich Songs
schreiben mochte, die dieser Situation entsprachen, entschloss ich mich, es mit
dem Veröffentlichen sein zu lassen."
Bei seiner Flucht in die Zurückgezogenheit hatte Ayers das
Songschreiben aber nie völlig aufgegeben, dazu war es ihm
schlicht zu wichtig. 1992 erschien das musikalische Lebenszeichen
STILL LIFE WITH GUITAR, dann hörte man endgültig
nichts mehr von dem scheuen Einzelgänger. Bis 2007
THE UNFAIRGROUND erschien, das späte Kevin-Ayers-Werk,
das gewaltig aufhorchen ließ, weit jenseits der überschaubaren Avantgardeszene.
Nicht nur deshalb, weil darauf als Gäste alte Soft-Machine-Heroen wie Hugh Hopper
oder Robert Wyatt zu hören waren. Sondern auch junge Aktivisten von Bands
wie Teenage Fanclub, Gorky’s Zygotic Mynci, Nada Surf,
Architecture In Helsinki, Morcheeba und vielen mehr hatten
mitgeholfen, ihrem alten, anarchistisch motivierten Idol zu
huldigen. „Ich kannte kaum jemanden von den jungen Typen,
die mir bei der Platte halfen, die hat allesamt mein Manager
rangekarrt", grummelte Ayers im Interview von 2007.
„Doch sie haben einen prima Job abgeliefert! Ich glaube, wir
haben eine richtig gute Platte hingelegt."
Kann man so sagen, Kevin Ayers schien in der Moderne angekommen zu sein –
doch es sollte die letzte musikalische Hinterlassenschaft des Dada-Dandys bleiben.
Er starb am 18. Februar 68-jährig friedlich und alleine in seiner Finca in Frankreich,
wo ihn ein Nachbar fand. Die genaue Todesursache war bei Redaktionsschluss
noch nicht bekannt. Ein exzessives Leben war ausgelebt.
Seite 78 ■ GoodTimes 2/2013 ■ Music from the 60s to the 80s